Dégradé métallisé et son stamping

Après plusieurs centaines d'articles sur ce blog, ça devient un peu ardu de trouver à chaque fois un nouveau titre. Celui du présent billet fait un peu intitulé de plat dans Top Chef; j'aurais pu pousser le trait avec quelque chose du genre "dégradé métallisé aux saveurs holographiques et son stamping à l'encre de seiche". Idée à creuser pour un prochain article!

En attendant cet intitulé fait le job, puisque je vous présente en effet un dégradé dans les tons gris holographiques le tout surmonté d'un motif tiré de la plaque Moyou Kaleidoscope-07.

Essie "No place like chrome"  /  Kiko 400  /   Color Club "Beyond"

J'ai réalisé le dégradé à l'éponge en me servant de trois vernis allant de l'argenté au noir holographique. Aucun rayon de soleil n'a eu l'amabilité de se pointer au moment où je prenais les photos, du coup le côté holo n'est pas frappant sur ces images. Mais ce nail art se parait de jolis reflets dès que le soleil mettait du sien.

Une fois le dégradé fait, j'ai un peu bloqué quant à ce qu'il convenait de mettre par dessus. Sincèrement, après avoir attendu que le latex liquide sèche autour de l'ongle, appliqué la couleur à l'éponge quatorze-mille fois et finalement nettoyé les contours de l'ongle, j'appréhendais un peu de tout gâcher avec un mauvais choix d'ornement. Pour ne pas trop prendre de risques, j'ai opté pour un stamping noir qui ne couvrait pas trop le fond.

J'ai eu un peu de mal à positionner le motifs, malgré l'utilisation d'un tampon transparent. Ce qui m'embête un peu également, c'est que le stamping noir obscurcit pas mal la partie claire du dégradé; on aperçoit la teinte argentée que dans les pétales de la fleur, en haut du motif. Par contre ce qui me plaît, c'est le résultat très portable, harmonieux et assez subtile, avec une touche originale. Je trouve l'ensemble intéressant et punchy, même si la réalisation n'est pas pas parfaite (à cause notamment des quelques bulles apparues durant le séchage, grrrr).

Une teinte sans compromis : Relentlessly Red de MAC

C'est une couleur qui fait plus qu'accrocher l'oeil : elle kidnappe ton regard, se l'accapare et te le rend avec le syndrome de Stockholm. Bon j'exagère une peu, mais à peine. La teinte du 'Relentlessy Red' de MAC est si vive et saturée qu'elle se démarque de toutes les autres. C'est tout bonnement l'antithèse de la discrétion, et parfois c'est exactement ce qu'il nous faut.

C'est ce qui m'a plu: une véritable teinte "statement", qui apporte un twist à n'importe-quel look. Bien sûr il faut oser, et dans mon cas cela a presque une valeur éducative : apprendre à oser, assumer une couleur sans compromis qui m'a plus dès le premier coup d'oeil. Tout le monde peut porter du nude, mais il faut accepter autant son apparence que le maquillage qui se voit pour porter 'Relentlessly Red'. Pour ma part, je ne suis pas très copine avec ma bouche que je trouve pas très charnue et peu sensuelle. Mais j'adore le rouge à lèvre et je ne veux pas m'en priver juste parce que je n'ai pas les lèvres idéales. Alors ce rouge décomplexé c'est un moyen pour moi d'aller au bout de la démarche, de me prouver que je peux porter tout ce qui me plaît.

Le 'Relentlessy Red' est une teinte difficile à décrire je trouve. Elle est autant rouge que rose et très fluo. Je n'arrive même pas à dire si elle a une dominante chaude ou froide. D'après les photos que j'en ai vues, elle semble tirer vers le chaud sur certaines personnes et vers le froid sur d'autres personnes. C'est vraisemblablement une couleur très versatile et je pense qu'elle peut s'accorder avec des carnations très différentes. Sur moi elle apparaît plutôt rose car j'ai un teint à dominante froide. 

Quand j'ai essayé de prendre ce rouge en photo, ça ne s'est pas arrangé. Sans plaisanter, mon appareil photo a eu du mal à capturer cette teinte, elle paraît très différente suivant les photos. D'ailleurs je ne sais pas si ça fait pareil sur vos ordinateurs, mais suivant comment j'incline mon écran la couleur du rouge à lèvre change complètement! Autant dire que c'est un rouge à lèvre qu'il vaut mieux voir et tester en vrai. Néanmoins, voici le look que j'ai réalisé autour de cette couleur si particulière.

D'un côté, je ne voulais pas trop charger les yeux vu que la bouche allait être particulièrement voyante; mais d'un autre côté je voulais des yeux suffisamment présents pour créer un équilibre dans le look global et éviter qu'ils ne paraissent fades. J'ai donc opté pour des yeux épurés avec une pointe d'originalité. Sur la paupière j'ai utilisé uniquement des fards très discrets, alors qu'en liner j'ai choisi un bleu intense. En dessous de l'oeil, j'ai ajouté une touche d'argenté pour le peps et la luminosité du regard.

Invocation d'hiver

Ce nail art, c'est tout simplement le genre de paysages que j'attends de voir avec impatience. Je trépigne de frustration cette année, en l'absence d'un hiver digne de ce nom. Il s'agit de ma saison préférée, alors je ne peux en aucun me contenter d'une petite pluie par 10°C, ça non! Où est le vrai froid, celui qui vivifie au point de piquer un petit peu? Où est la neige, où est le givre, où sont les glaçons qui pendent des toits? Même le cocoon n'a pas autant de saveur lorsqu'il fait presque bon dehors.

En attendant, j'invoque les paysages d'hiver et leur féérie sur mes ongles. J'ai choisi des sapins parés de leur plus belles décorations, celles dont la nature les orne en général en cette période.

J'ai commencé par un dégradé à l'éponge allant du blanc au bleu-grisé pour créer une certaine atmosphère. Puis j'ai saisi mes pinceaux et ma peinture acrylique pour réaliser les sapins. Après avoir suggéré la forme des épineux en anthracite bleuté, j'ai ajouté de la neige par petite touches. Pas besoin d'effectuer un dessin précis, une évocation est suffisante tant l'image de ces arbres est familière. 

Pour terminer, j'ai ajouté une couche d'un top coat pailleté qui simule assez bien un léger voile de flocon de neige, en plus scintillant.

Je suis drôlement contente de ce nail art et j'ai adoré le porté, car à la lumière du jour les petites paillettes le rendaient vivant sans empêcher de bien discerner les sapins derrière. Ce n'est pas souvent que l'on parvient à réaliser ce que l'on avait en tête, et avec ce paysage enneigé j'ai pu ressentir cette satisfaction. 

Inspiration tangram

Vous avez peut être joué avec un tangram, une sorte de puzzle composé de polygones avec lesquels on tente de reproduire des formes sans jamais superposer les pièces. C'est un jeu très ancien qui peut relever du casse-tête comme de l'exercice imaginatif. Je vois un peu de ce jeu dans mon nail art d'aujourd'hui, de par la façon dont j'ai rapproché des triangles en laissant de fins espaces entre les éléments, comme lorsqu'on vérifie la solution d'un tangram. Je n'ai pas représenté d'objets reconnaissables certes, j'ai plutôt utilisé mes triangles de manière libre et intuitive.

En base, j'ai utilisé un vernis blanc et un vernis jaune. J'ai créé des plage aléatoire car j'avais prévu de disposer les formes noires à la jonction de ce plages, pour recouvrir la délimitation entre le jaune et le blanc. Après une couche de top coat à séchage rapide, j'ai commencé à dessiner des triangles à l'aide d'un vernis noir et d'un pinceau fin. Je les ai arrangés au feeling, en essayant de partir autant sur le jaune que sur la blanc, pour avoir un équilibre et faire disparaître les frontières entre couleurs.

Le résultat me plaît bien, il me semble un peu rétro et m'évoque des souvenirs ludiques.

Un bouquet de roses

Voici un nail art sans grande difficulté que j'ai aimé porter pour son look estival et féminin. Il s'agit d'une base dégradée agrémentée d'un stamping floral.

Sur une base blanche, j'ai fait un dégradé allant du corail au blanc en passant par une teinte pêche, avec les vernis "Off to Miami" d'Essence et "Creamy Angora" de Loréal. Je me suis servie d'une éponge à maquillage, comme à mon habitude. 

Ensuite, j'ai stampé un motif de roses très délicat tiré de la plaque Princess-09 de Moyou, à l'aide d'un vernis spécial stamping, le cherry-red de Jolifin.

Et puis j'ai tenté le coup d'ajouter une rose en résine sur l'annulaire, mais ce n'est vraiment que pour le trip, car je me suis vite rendue compte que je ne pourrais pas la porter au quotidien. Elle est très jolie certes, mais beaucoup trop épaisse pour aller sur les ongles, en tout cas à mon goût. Les feuilles sont représentées par des petits strass verts.

Maquillée pour la baignade

Il y a des contextes qui ne donnent pas particulièrement envie de porter du maquillage, comme le sport ou la piscine. Et pourtant si on choisit des produits appropriés et si on s'en tient aux essentiels, le maquillage peut devenir un allié en toutes occasions.

J'ai commencé à me maquiller quand je vais me baigner en raison de mes choix en matière de protection solaire. Je m'explique: j'ai renoncé il y a trois ans aux produits solaires classiques car ils contiennent des filtres chimiques. J'ai appris que les filtres chimiques sont mauvais aussi bien pour les humains que pour les animaux (dans le cas où lin se baigne à la mer par exemple); il contiennent des substances nocives, notamment des perturbateur endocriniens, qui peuvent dérégler le sytème hormonal des gens comme des poissons. Je me suis donc tournée vers les produits solaires avec des filtres minéraux. Ces produit déposent une fine couche minérale sur la peau qui fonctionne comme un écran en renvoyant les rayons. C'est très efficace et résistant à l'eau. Par contre, ce système a tendance à avoir un aspect blanchâtre; c'est pourquoi bon nombre de ces produits sont légèrement teintés. Puisque j'allais utiliser un dispositif teinté, autant en profiter pour améliorer l'aspect de ma peau à la plage. C'est un peu de là qu'est parti mon intérêt pour le maquillage résistant à l'eau.

Pour le teint/la protection solaire, j'ai trouvé un produit génial, chez Avène. C'est un compact solaire, avec un indice 50 et bien sûr des filtres minéraux. Il est teinté, donc aide à unifier le teint et donner bonne mine. Il résiste incroyablement bien à l'eau. Comme la teinte la plus claire est encore un peu trop foncée pour moi, je fais attention de l'appliquer bien uniformément et en une couche très fine. 

En général, j'apprécie de pouvoir accentuer un peu mes cils et mes sourcils, qui sont vraiment fins et clairs. Pour ce faire, j'ai investi dans un mascara brun waterproof. Je dis "investi" car j'ai dû chercher un moment avant de trouver du brun en waterproof, et quand j'ai enfin trouvé c'était un mascara Yves Saint-Laurent. Mais je ne regrette pas, car il est vraiment parfait. Grâce à la teinte brune, je peux faire mes cils comme mes sourcils (en noir ça serait ridicule).

La plupart du temps, je m'en tien à ces deux étapes, c'est bien assez pour aller nager. Mais parfois, j'ajoute un maquillage des yeux.

Cette fois, j'ai commencé par un fard gel résistant à l'eau, également par Yves Saint-Laurent, pour apporter un peu de couleur à la paupière. Puis j'ai tracé un trait d'eyeliner noir, de chez Misslyn. Jai terminé par une petite touche de fantaisie avec un liner turquoise de chez Misslyn à nouveau, juste dans le coin externe de l'oeil. Il va sans dire que ces deux liners sont waterproof.

L'image la plus à gauche montre mon visage avant le maquillage. On y voit mes bêtes noires habituelles: les cernes marqués, les sourcils inexistants, le teint irrégulier.

L'image suivante présente le résultat après le compact solaire et le mascara brun. L'image la plus à droite est le résultat après l'ajout du liner.

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Et pour donner une idée de la tenue de ces produits, j'ai pris des photos après une baignade dans la piscine de mes beaux-parents. J'ai fait quelques longueurs sous l'eau et on peut voir que rien ne coule, rien ne bouge. Ces deux dernières photos ne sont pas d'une qualité optimale car prises avec mon portable (je n'approche pas mon réflex d'un point d'eau ^^), mais on peut voir que je ne me suis pas transformée en joker, donc mission accomplie.

En bord de mer

Le nail art d'aujourd'hui, c'est une idée qui s'est imposée principalement parce que ces temps mes ongles sont plutôt longs et à peu près tous de la même forme. En général, je dois régulièrement les limer car ils se cassent et finissent par avoir des longueurs trop disparates, ce qui m'insupporte.

Mais pas en ce moment; j'ai réussi à les maintenir à une longueur respectable et je me suis dit qu'il fallait profiter de cet état de fait pour envisager des manucures nécessitant plus d'espace ou des motifs prenant place en longueur. 

J'avais l'idée d'un dégradé un peu spécial, qui représenterait la transition entre le sable d'une plage et la limite des vagues. J'espérais pouvoir jouer avec la transparence et différentes textures pour évoquer au mieux la rencontre terre/mer. Il me fallait des ongles suffisamment longs pour détailler cette transition sable/eau; j'ai donc saisi ma chance de mettre en pratique cette idée.

J'ai commencé par une base beige sur l'entier de l'ongle. Puis j'ai passé une couche d'un vernis à effet texturisé, pour obtenir l'aspect du sable. Je n'avais pas de vernis effet sable mat, celui que j'ai employé contient des paillettes, mais je trouve que ce n'est pas trop dérangeant; ça rappelle quand le sable scintille au soleil.

Ensuite j'ai passé deux couches du "Lagoon" de Picture Polish: la première depuis la moitié de l'ongle jusqu'à l'extrémité, la seconde en partant d'un peu plus bas pour amorcer un dégradé.

Puis j'ai repassé sur la moitié inférieure avec le Sheer Tint bleu d'OPI, un top coat teinté très translucide. J'ai un peu dépassé de la zone où j'avais appliqué le Lagoon pour renforcer l'effet de dégradé et ajouter du relief. Je voulais donner l'impression que la profondeur de l'eau augmente vers le bord de l'ongle, et la superposition de couches translucides est sensée contribuer à cet effet.

À l'aide d'un petit pinceau et de peinture acrylique, j'ai esquissé de l'écume à la jonction entre le sable et l'eau. 

Pour terminer, j'ai dessiné des petits galets et deux étoiles de mer à la peinture acrylique sur certains ongles. Cela n'a pas été aisé, car la partie "sable" du motif est logiquement granuleuse et cela rend la réalisation de dessins un peu difficile.

Au final, je suis un peu déçue parce que la transparence n'a pas aussi bien fonctionné que je l'aurais voulu. Les textures translucides que j'ai utilisées donnent bien une impression de profondeur et un petit effet liquide, mais on ne voit pratiquement pas les efforts pour obtenir une transition entre le sable et l'eau, ni vraiment de dégradé; la démarcation est très nette, trop tranchée par rapport à ce que j'avais en tête.

Superposition de dentelles au stamping

Les personnes qui suivent un peu mon blog savent probablement que le stamping est ma technique fétiche. Au début j'ai beaucoup galéré, j'ai même pensé que c'était une arnaque qui ne fonctionnait pas, et il faut dire qu'à cette époque-là il y avait moins de tutoriels et d'articles sur le sujet; je n'avais que les explications au dos de mon kit Essence pour essayer de comprendre le principe et ça ressemblait beaucoup à de la pub mensongère à mes yeux. Plusieurs années, des dizaines de tutos  plus tard, dont certains de mon fait, le stamping est mon meilleur ami et je dois me retenir d'en mettre dans toutes mes manucures. Comme vous pourrez le constater dans cet article, cette fois j'ai cédé à l'appel des plaques métalliques gravées et du tampon en silicone.

L'appel était d'autant plus fort qu'on ne parle pas de n'importe quelles plaques, mais des fameuses plaques Moyou London. J'ai inauguré pour l'occasion la plaque Bridal n°6 qui comporte des motifs dentelés et romantiques très réussis. J'ai choisi un dessin qui n'avait pas de bord rectangulaire car je voulais éviter une coupure nette du motif afin de pouvoir le disposer de manière aléatoire, n'importe où sur l'ongle. Le motif encadré avait l'aspect irrégulier qu'il me fallait.

J'ai posé le vernis Essie "To buy or not to buy" en base, puis j'ai effectué un premier stamping avec un vernis spécial Konad blanc. J'ai recouru à l'un de mes motifs préférés de la plaque Bundle Monster 310. C'est une sorte de fin filet qui crée une jolie trame et suggère la résille de fond de la plupart des ouvrages en dentelle.

Puis j'ai stampé le motif Moyou dans un sens différent sur chaque ongle, en laissant entrevoir le motif blanc du fond. C'est là qu'il est important de n'avoir aucun bord rectangulaire mais au contraire un motif dont tous les côtés peuvent se retrouver au milieu de l'ongle sans coupure nette.

J'ai utilisé le vernis spécial stamping Jolifin en "Neon Purple", une couleur sur laquelle j'ai flashé et que j'espère utiliser encore maintes fois.

Mix n' match tout de bleu

Lea manucure que je vous présente aujourd'hui est un mix n' match dans un camaïeux de tons bleus. Que de labels et termes vaguement francisés on trouve dans le domaine du nail art, n'est-ce pas? J eme réfère à des termes qui ont été largement adoptés par les beautistas et nailistas pour tenter de s'entendre sur les différents types d'arrangements visuels que l'on peut être amenées à produire. Alors que veut-on dire par mix'n match, skittle ou encore skittlette?

De manière générale, une manucure est appelée "skittle" lorsque chaque ongle est de couleur différente et que l'ensemble des ongles ne forme pas une gradation colorée (dans quel cas ce serait un "ombré"). Partant de là, le terme de "skittlette" a été attribué aux manucures comportants deux accent nails distincts, car dans ce cas les ongles ne sont pas tous différents. Parfois les manucures "skittle" ressemblent très fortement à ce que l'on appelle un "mix n' match" et la distinction n'est pas évidente. Au départ le terme mix n' match se réfère à un assemblage d'éléments disparates, d'origine ou d'inspiration différentes, combinés de manière à former un tout. Il faut donc que les éléments soient  très différents tout s'accordant, généralement grâce à un facteur unificateur.

Pour ma part j'ai décidé d'appeler mon nail art "mix n' match" parce que, bien que tous les ongles soient différents, ils s'accordent dans les tons bleus. C'est un "mix" de motifs et un "match" de couleurs, d'où le terme utilisé.

J'ai recouru à une déclinaison de vernis bleus. Nous avons, de gauche à droite: un vernis spécial stamping Konad en light blue, le Kiko n°295, le Kiko n°340, le Misslyn "Heaven on Earth" et le Catrice "ApHolo7" de la collection Holoman. 

- Sur le pouce: j'ai mis en base le Catrice "ApHolo7", puis j'ai formé une croix en striping tape. J'ai rempli les deux triangles verticaux avec le Kiko 340 et les deux triangles latéraux avec le Misslyn "Heaven on Earth". Après avoir retiré le striping tape et laissé sécher, j'ai disposé quatre petits studs carrés bleus de chez Born Pretty Store à l'intersection du motif.

- Sur l'index: également le Ctarice "ApHolo7" en base. J'ai appliqué du striping tape verticalement pour former des lignes et j'ai rempli les plages entre les lignes avec les kiko 295 et 340 ainsi que le Misslyn "Heaven on Earth".

- sur le majeur: j'ai utilisé le Kiko 295 en base, puis j'ai stampé un motif de chevrons grâce au vernis spécial stamping de Konad

- sur l'annulaire: j'ai posé le Kiko 340 en base puis j'ai disposé cinq petits studs carrés bleus clairs de chez Born Pretty Store en une ligne verticale.

- sur l'auriculaire: simplement une couche de Catrice "ApHolo7".

Ce que j'apprécie avec cette déclinaison de bleu c'est que le résultat est varié sans être bariolé, original sans risquer d'être discordant. Et surtout ces couleurs vives et fraiches me mettent de bonne humeur; elles évoquent un ciel de beau temps ou les mosaïques de certaines piscines.