DIY - bagues nail art carrées

Lorsque j'ai découvert, en même temps que le nail art, que l'on pouvait fabriquer ses propres bijoux assortis à ses vernis à ongles, j'ai beaucoup aimé l'idée. En effet j'essaie d'assortir les choses quand c'est possible, et j'apprécie d'avoir des accessoires personnalisés.

J'avais déjà fait un article sur les bagues "nail art" l'année passée, expliquant le matériel et la technique: http://enjoychasingshadows.blogspot.ch/2012/07/bijoux-nail-art.html

Dans l'article d'aujourd'hui, je présente mes trois dernières bagues maison, qui sont carrées pour coller à mes envies de motifs du moment. 

Le principe est toujours identique: on décore l'arrière d'un cabochon en verre avec du vernis, puis on colle le cabochon sur un support de bague en métal. Pour faire des motifs ou des décorations, il faut commencer par ce qui aurait été la dernière couche sur l'ongle, pour que ça apparaisse au premier plan à travers le cabochon (par exemple les paillettes ou les sequins). Et il faut finir par ce qui aurait été la couche de base sur l'ongle, pour que ça apparaisse en arrière plan une fois le cabochon retourné. Lorsqu'on a intégré ce principe, on peut transposer presque n'importe quel nail art sur une bague, pourvu qu'il ne présente pas trop de reliefs.

Pour la première bague, j'ai utilisé les vernis Essie 97 "Trophy Wife" et Catrice 36 "Mint me Up", associés à des sequins losanges. Donc si vous avez bien suivi, vous aurez compris que j'ai commencé par poser les sequins, puis les deux couleurs qui créent le fond, sinon on aurait pas vu la décoration une fois le cabochon retourné.

Pour la deuxième bague, j'ai créé un motif graphique au striping tape avec le "Blanc" et le "Liquorice" d'Essie. J'ai joué sur l'alternance de ces deux non-couleurs pour obtenir quelque chose de visuellement intéressant. Le bémol, c'est que la légère courbure du cabochon déforme un peu les lignes vues à travers; le rendu est donc moins précis que ce que j'aurait voulu (mais il faut coller son nez dessus pour le voir, de loin l'effet est tout à fait satisfaisant).

Pour la troisième bague, j'ai tenté une petite expérience: les studs. 

Résultat de l'expérience, on peut utiliser des studs pour décorer ce genre de bague, l'épaisseur n'est pas trop importante. J'ai donc commencé par poser mes studs rectangulaires, dos vers moi, que j'ai fait tenir en place avec des petites gouttes de top coat. J'ai aussi mis une couche de top coat par dessus les studs, avant de passer aux vernis de couleur, pour être sûre que les studs seraient bien isolés et maintenus dans leur position. J'ai fini par les deux vernis bleus du fond, le Kiko 336 et le Essence "Sunset Paradise".

Nailstorming: les aliens débarquent

Le thème du Nailstorming de ce dimanche ma parle beaucoup: les extraterrestres, les ptis hommes verts, les aliens, les martiens, les envahisseurs venus d'ailleurs quoi! 

Je suis fan de science-fiction, j'aborde d'ailleurs la poésie science-fiction dans mon mémoire, à travers les textes du talentueux Edwin Morgan. Le thème du voyage spatial est très riche, qu'il soit traité selon les conventions du genre ou en bouleversant les perspectives, ce que Morgan fait avec particulièrement de maestria. 

Trêve d'analyse littéraire, revenons au nail art. J'ai voulu représenter le voyage spatial justement, avec des aliens qui quittent leur planète et se dirigent vers la nôtre. J'ai conçu cette scène sur l'ensemble des ongles. Sur le pouce, on voit la planète d'origine des extraterrestres. À travers les trois ongles médians, la soucoupe volante traverse l'immensité de l'univers. Sur l'auriculaire, la terre attend, ignorant qu'elle va bientôt être visitée par des créatures venues des confins de l'espace.

La vernis de base est le Peggy Sage 375 "Bleu Obscur". Les paillettes viennent du Misslyn "Stardust" et du Essence "Disco Disco". Les dessins ont été réalisés avec de la peinture acrylique.

Inspiration de vacances - maisons portugaises

Pour la première fois depuis longtemps, je suis partie en vacances. J'ai eu la chance d'être invitée par des amies de longue date dans leur village d'origine, au nord du Portugal. Je n'avais jamais voyagé dans les pays du sud de l'Europe et je ne connaissais pratiquement rien à ce pays. 

Une chose m'a marquée d'emblée, alors que nous roulions depuis Porto en direction de leur village: la couleur des tuiles utilisées sur les toits dans cette région. En Suisse, les toits sont majoritairement foncés, allant du rouge au brun. Au Portugal, tous les toits étaient orange vif, créant des contrastes forts avec les façades des maisons et la végétation environnante. Pratiquement immédiatement après m'être faite cette réflexion, je me suis entendue m'exclamer qu'il faudrait que je trouve un vernis couleur "toits portugais". On est NPA ou on ne l'est pas!

Lors d'un après-midi de shopping, j'ai fait un malheur dans une boutique Kiko (chaîne que je n'ai toujours pas par chez moi). J'ai notamment acquis un orange-rosé qui me semblait être la couleur la plus proche des tuiles que j'avais vues dans l'assortiment de la marque. Ce n'est pas exactement la bonne teinte, mais c'est suffisamment proche pour que ça fonctionne comme madeleine de Proust verniesque :-)

Je me suis donc lancée dans une manucure sensée évoquer les tons et l'ambiance des petits villages du nord du Portugal, observés de loin, formant un patchwork blanc, beige et orangé. J'ai utilisé le Kiko 367 "Pearly Salmon", le Essie 79 "Sand Tropez" et le Essie 1 "Blanc". J'ai opté pour un motif de triangles, afin de rappeler les angles des toits, des murs, un esprit architectural quoi. Au final, le orange-rosé utilisé ne rend pas justice à l'éclat des toits sous le soleil, mais rien ne peut réellement égaler souvenirs de vacances, n'est-ce-pas?

Demis-lunes fleuries et tons retros

J'ai fait cette manucure à tâtons, sans idée précise au départ, autre que l'envie d'utiliser mon nouveau Butter London, trouvé à demi-prix par hasard dans un drugstore du Jura. Si je devais décrire la teinte de ce vernis nommé "Scoudrel", je dirais que c'est un parme vieilli, d'après le terme utilisé pour certains roses. 

Je l'ai associé au Kiko 372, un vieux rose justement. Je trouve que ces deux couleurs ensemble donnent un petit air retro à ma manucure, certainement à cause de l'utilisation de tons "vieillis", qui me rappellent certains textiles désuets.

J'ai posé le Kiko en base, puis le Butter London en demis-lunes. J'ai orné certains ongles de fleurs et de feuilles en fimo, parce que je sentais que le côté kitsch des fleurs complèterait ce look un peu vintage et romantique. 

Utilisés avec parcimonie, les fimos amènent une touche originale en relief au nail art. Mais il ne faut pas les accumuler, au risque de se retrouver avec des ongles trois fois plus épais que normalement et trop chargés.

SMUF - Lady Gaga

Après une semaine de pause pour cause de vacances, la SMUF est de retour! En ce samedi, nous nous inspirons d'une personnalité dont les maquillages font généralement pas mal parler, en raison de leur excentricité et il faut bien le dire, de leur goût parfois douteux. Je parle bien entendu de Lady Gaga.

Au départ j'aurais aimé reproduire un look que Lady Gaga avait porté sur un quelconque tapis rouge, mais je n'avais pas la matériel nécessaire avec moi, notamment des paillettes vertes pour faire les sourcils. Alors je me suis inspirée d'un maquillage de son clip "Telephone" que je pensais pouvoir imiter avec ce que j'avais sous la main. C'est le look qu'elle arbore lorsqu'elle prépare du poison dans la vidéo: des yeux très marqués, noirs et bleus, avec des sourcils noirs qui rejoignent carrément les fards dans la moitié interne de la paupière. Et des lèvres fushia, sur un teint très pale et uniforme.

Je n'ai pas autant de paupière mobile que Lady Gaga, ce qui m'empêche d'obtenir une forme d'yeux aussi ronde et lourde qu'elle. Sur moi le smoky rend presque obligatoirement plus pointu, surtout si je veux laisser un espace clair sous le sourcil, comme sur le modèle. Par contre j'ai assez bien réussi à remonter mes sourcils et à les arquer à outrance, pour qu'ils s'approchent de ce que je voyais sur les photos.

En comparant mon look final avec le modèle, je vois bien que je n'avais pas la bonne teinte de bleu parmi mes fards, ni le bon fushia pour les lèvres, et ça m'agace passablement. En dehors de cela, je pense qu'on reconnait bien le maquillage initial, donc mission accomplie. Par contre, j'ai l'air vraiment cruelle, maquillée comme ça, une vraie méchante Disney! J'ai fait peur à ma belle-mère en sortant de la salle de bain, et c'est vrai que ça me donne une certaine prestance maléfique (ce qui correspond bien au perosnnage d'empoisonneuse du clip d'ailleurs).

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Le thème de la semaine prochaine sera: "mon fard préféré"

Le titre parle de lui-même je pense. Parmi tous vos fards, lequel vous donne le plus de plaisir à  travailler, vers lequel revenez-vous sans-cesse, lequel laisse apparaître le fond de la palette tellement vous l'utilisez? S'il devait n'en rester qu'un, lequel serait-ce?

Le but sera de réaliser un maquillage autour d'un fard qui vous correspond particulièrement bien, de le mettre en valeur, de le mettre à l'honneur.

À la semaine prochaine! Becos

Tutoriel: le coloriage de stamping

Je vous propose un tutoriel sur une technique que j'appelle le coloriage de stamping, car je ne connais pas d'autre terme spécifique pour la désigner. C'est une technique qui permet de pousser un peu plus loin les possibilités offertes par le stamping, en personnalisant les motifs. Cela revient en quelque sorte à créer ses propres nail patchs, tous uniques.

Il faut maîtriser la technique du stamping de base pour pouvoir passer à sa colorisation. Si vous n'êtes pas familière avec le stamping, vous pouvez consulter ce tutoriel, que j'avais publié antérieurement.

Voici donc les étapes pour réaliser un coloriage de stamping:

1) Préparer une surface plastifiée bien lisse. J'utilise des fourres plastiques pour les documents, qui sont à la fois lisses et assez rigides.

2) Déposer une couche de vernis transparent ou de top coat sur le support plastique. Il faut faire un

rectangle un peu plus grand que le motif du stamping, sans trous et pas trop fin.

Tous les vernis transparents ou top coats ne fonctionnent pas aussi bien, il faut qu'ils se décollent facilement un fois sec. Après quelques essais, j'ai observé que les top coats à accélérateurs de séchage comme le Fast Forward de China Glaze, se décollent particulièrement bien.

J'ai marqué les coins des rectangles trasparents avec un feutre
indélébile pour les retrouver au premier coup d'oeil.

3) Une fois que la couche transparente est sèche, stamper le motif par dessus. Il faut bien entendu choisir un motif qui comporte des plages de remplissage, où l'on mettra les couleurs. Le plus simple est de stamper le motif en noir ou dans un couleur foncée, car ainsi le remplissage ne se verra pas à travers les contours du motif, comme cela peut être le cas si on choisit une couleur trop claire. Je conseille également d'utiliser des vernis spécialement conçus pour le stamping, car ils sont plus pigmentés et plus opaques (j'utilise personnellement les marques Konad, Jolifin et Essence).

4) Remplir les plages désirées avec des vernis de couleur, à l'aide d'un pinceau ou d'un dotting tool. On peut déborder un peu, tant qu'on ne dépasse pas l'épaisseur du trait, puisque le patch sera retourné avant d'être appliqué sur l'ongle. Le dessin de l'image apparaîtra bien net grâce au contour stampé. À nouveau, l'opacité sera meilleure si on utilise des vernis spéciaux de stamping pour le remplissage. On pourra poser le patch sur un fond foncé sans perdre l'effet des couleurs, grâce la pigmentation plus importante.

5) Une fois que toutes les couleurs sont bien sèches, décoller délicatement le bord du rectangle transparent avec une pince à épiler. On obtient un patch, avec le motif au milieu.

6) Retourner le patch afin d'avoir le beau côté vers le dessus, et le disposer sur l'ongle, préalablement
vernis avec la couleur de base de son choix. Bien appuyer avec le doigt pour plaquer le patch sur toute la surface de l'ongle. Si le patch n'adhère pas ou rebique, appliquer une fine couche de top coat avant de placer le patch.

7) Découper les parties du patch qui dépassent de l'ongle, avec de petits ciseaux ou, comme dans mon cas, une pince à cuticules.

8) Sceller le patch avec du top coat, ce qui lissera aussi les micros plis qui peuvent se former lorsqu'on dépose le motif. Il n'y a pas de risque de faire baver le dessin au moment de l'application du top coat, puisque qu'il se trouve au dos du patch, protégé par la couche transparente initiale, qui se trouve elle à présent sur le dessus.

Et voilà, votre motif de stamping coloré et personnalisé est maintenant terminé, vous avez créé des nail patchs uniques!

Une reine par Scotch Naturals

Au quotidien, j'ai une conscience écologique assez développée, et je m'inquiète aussi pas mal des substances chimiques ou nocives auxquelles je suis confrontée, surtout dans la nourriture. Mais dans le domaine des cosmétiques, je ne fais pas vraiment attention aux compositions. Lorsque je trouve un produit plus naturel qui me convient, je prends ça comme un bonus, mais ce n'est pas mon critère de choix principal. Je pense que je me suis faite à l'idée que le maquillage, c'est chimique, et que si je voulais m'en tenir à ce qui est "naturel", je devrais renoncer à pratiquement tous les cosmétiques. J'ai  récemment vu un reportage sur les vernis à ongles qui affirmait que l'industrie n'avait pas encore développé de formule naturelle dont les performances puissent rivaliser avec les vernis chimiques habituels.

Alors quand le site de cosmétiques naturelles Vitalibio m'a proposé de tester les produits de mon choix dans leur assortiment, j'ai tout de suite été interpelée par un type d'articles: les vernis à l'eau. Quel genre de texture, de rendu, de longévité peut bien avoir un vernis à base d'eau?

La composition des vernis à l'eau de la marque Scotch Naturals fait rêver. Ces vernis sont sans solvants, sans parfums, sans parbaben, sans gluten et même vegans, c'est à dire sans composantes d'origine animale. Ils sont "cruelty free", hypoallergéniques et biodégradables. 

Ils peuvent non-seulement répondre aux attentes de personnes ayant des convictions écologiques, mais aussi apporter des solutions à celles qui souffrent d'allergies aux vernis ordinaires ou encore s'inquiètent de mettre certaines substances en contacte avec leurs enfants.

La marque Scotch Naturals propose en outre une gamme de couleurs vraiment attrayante. Je m'attendais une gamme assez limitée, comme dans le cas des vernis Une par exemple, mais il y a vraiment toutes sortes de couleurs, pas moins de 38 teintes!

Reste à tester ce vernis à l'eau, pour savoir s'il peut réellement amener un plaisir d'utilisation à la hauteur d'un vernis ordinaire. Car il ne faut pas se voiler la face, pour que ce vernis se pose comme alternative sérieuse, les sensations doivent se retrouver: la facilité d'application, la couvrance, la brillance, la tenue, etc... 

J'ai testé la teinte "Queen of Scots", ainsi que le top coat de la marque. Première surprise, l'odeur, très différente de celle des vernis habituels. C'est une odeur assez discrète, qui me fait un peu penser à de la pâtisserie (mon chéri a déclaré que ça sentait la noisette). 

La texture est plutôt liquide, on ne retrouve pas la viscosité causée par les plastifiants dans les vernis ordinaires. La première couche donne un peu l'impression de faire de l'aquarelle. Il faut trois couches pour obtenir une bonne opacité, mais la texture fluide fait que le résultat n'est pas du tout épais et tout à fait lisse. Le séchage est lui aussi assez rapide, rien à redire.

Ce vernis ne peut absolument pas s'utiliser sans top coat, c'est évident. Il devient mat et terne en séchant. Mais avec le top coat, la couleur et la brillance se révèlent instantanément. Associé au top coat, le vernis est aussi profond et brillant que n'importe quel vernis chimique ordinaire.

J'ai trouvé la tenue très satisfaisante, et je pense que personne ne peut se douter que je porte un vernis écolo, particulièrement respectueux de la nature, de l'humain et de l'animal. Il me faudrait tester d'autres couleurs pour découvrir si ces vernis se prêtent également au nail art, si on peut superposer les couches facilement, si le top coat scelle correctement les éléments décoratifs, etc... Mais en tout cas, en tant que tel, c'est un vrai vernis, un bon vernis qui n'a rien à envier à ses cousins chimiques. Et je dois avouer que je suis surprise en bien, cette expérience me pousse à considérer la cosmétique bio différemment, sous l'angle du plaisir et de la coquetterie, et pas seulement l'angle de la conscience militante.

Mosaïque multicolore (coloriage de stamping)

En rentrant de vacances, je retrouve mon matériel de stamping, et de suite l'envie de me remettre au

coloriage de stamping. Cette technique consiste à déposer une couche de vernis transparent sur un support plastifié, stamper le motif dessus et le colorier avec des vernis de couleur. Une fois sec, le tout peut être décollé, retourné et disposé sur les ongles, puis scellé avec du top coat. Ce procédé permet de personnaliser les motifs et même de créer ses propres patchs, tous uniques.

Je n'ai pas beaucoup de plaques de stamping avec des motifs se prêtant bien à ce remplissage, il me faudrait plus de modèles comportant des contours et des plages à colorier. Pour cette fois, j'ai utilisé la plaque Bundle Monster 313. J'ai fait mon stamping en noir, et rempli avec des vernis de toutes les couleurs, un peu au hasard. J'aime vraiment le fait que chaque ongle soit unique. Le motif de base prend de nouveaux visages, les possibilités se démultiplient, c'est ce qui me plaît dans cette technique. 

Une touche de mint sur les yeux et des lèvres mattes

Voici un maquillage que j'ai porté récemment et qui s'est très bien comporté malgré les grosses chaleurs. 

Ya pas à dire, les produits de qualité, ça vaut vraiment la peine, même s'il faut parfois investir à l'achat. Par exemple, la base à paupières que je préfère utiliser est le paint pot de MAC en "Soft Ochre". les fards posés sur cette base acquièrent une tenue incroyable, ils ne bougent plus! Une fois j'ai piqué une tête dans une piscine toute maquillée, et les fards ne sont même pas partis, c'était impressionnant. J'aime aussi beaucoup l'anti-cernes Fake Up de Benefit, car c'est un des seuls qui soit assez hydratant pour ne pas marquer les petits plis en dessous de mes yeux. J'ai porté le maquillage présenté dans cet article tout une journée par plus de 30°C, avec une retouche de poudre en cours de route, et rien n'a fondu, rien n'a coulé, rien ne s'est logé dans les ridules.

Sur les yeux, j'ai combiné des fards de différentes palettes Sleek. Les beiges viennent de la palette "Au naturel", le brun doré utilisé dans le creux vient de la palette "Sparkle" et la touche de mint  de la palette "Shangri-la Supreme". Pour terminer, un liner liquide brun de chez Nyx.

Sur les lèvres, j'ai testé la teinte "Antwerp" des soft matte lip cream de Nyx. La texture de ces gloss est assez incroyable: le rendu est parfaitement mat, la tenue est vraiment bonne, et surtout on ne les sent pas du tout! Pour les personnes qui n'aiment pas la sensation des rouges à lèvres et gloss habituels, c'est une bonne alternative, on oublie complètement qu'on a les lèvres maquillées.

Demis soleils scintillants

J'avais une idée en tête depuis le début de l'été, mais je ne savais pas trop comment la mettre en oeuvre, ni quels vernis utiliser. Je voulais utiliser la technique des demis lunes pour faire des soleils, avec des rayons un peu spéciaux. J'ai enfin pris mon courage à deux mains et je suis allée au bout de mon idée, ce qui m'a pris plusieurs heures.

J'ai posé un verni jaune Essence en base sur tous les doigts. Puis j'ai collé des stickers ronds en hautes des ongles, pour délimiter la forme de mes soleils. J'ai ensuite appliqué le Loréal 610 "Rebel Blue", qui est d'ailleurs l'un des plus magnifiques bleus que je connaisse. Sa couleur est superbe, légèrement irisée, et sa texture un vrai bonheur. J'ai retiré les stickers, révélant des portions de cercles jaunes. 

J'ai ensuite posés différentes sortes d'ornement dorés pour délimiter les soleils et créer leurs rayons: des micros-billes, des strass carrés, des strass allongés et des sequins. Cela m'a pris un temps fou, mais j'aime bien l'effet "joaillerie" obtenu avec ce mélange d'éléments en relief.