Lubie colorée et exotisme végétal

Ceci est un nail art improbable, un ovni qui s'est posé sur mes ongles et dont l'origine reste un mystère. Ce n'est pas tant qu'il s'agisse d'un concept renversant ou d'une réalisation particulièrement originale, c'est plutôt que je ne sais pas ce qui m'a pris de me diriger vers un truc de ce genre.

Même si j'essaie de varier mon style et mes inspirations, j'ai malgré tout des préférences marquées qui finissent souvent par s'imposer dans mes réalisations: les camaïeux, les choses assorties, les motifs über-précis, le stamping, etc… 

Et là, rien à voir! Je ne sais pas ce qui m'a pris, mais j'ai sélectionné deux vernis pas du tout assortis, on peut même dire qu'ils forment une association spéciale, pas évidente: le Kiko 359 "Light Peach" et le Kiko 427 "Amable Chartreuse". On a donc du saumon et du vert acidulé. Et la lubie ne s'arrête pas là, je me suis lancée dans des motifs de plantes à main levée, peintes au vernis (chose que je ne fais pratiquement jamais, quand je dois peindre je me tourne vers l'acrylique). D'habitude j'aurais sélectionné une plaque de stamping, pour être sûre d'avoir un dessin minutieux et délicat. Ben là j'ai fait des plantes hasardeuses et approximatives, avec des contours verts foncés loin d'être réguliers. Je ne sais pas, j'avais envie de me bousculer peut être, et j'ai eu la confirmation que maîtriser son trait au vernis, ça ne s'improvise pas! 

J'ai terminé en matifiant le tout avec le top coat mat d'OPI.

Au final, je ne sais pas trop quoi penser du résultat. Le bon côté c'est que ça me paraît original (du moins par rapport à ce que je fais d'habitude), donc ces prises de risque n'auront pas servi à rien. Ce visuel me fait penser à un motif de maillot de bain ou de serviette de plage, quelque chose de flashy et d'estival, un peu exotique. Mais la réalisation n'est pas assez précise et maîtrisée à mon goût, mes traits ont l'air tremblotants de près, c'est frustrant.

Nailstorming - Rock'n'Roll

D'un Nailstorming à l'autre! eh oui c'es vrai que je n'ai pas publié d'articles entre deux, mais vous savez comment c'est, il y a des semaines qui filent à toute allure et on a peine à croire que sept jours complets ont passé. Il y a dû avoir une faille spatio-temporelle quelque part, je vais voir s'il n'a pas de Dalek caché dans un coin et je reviens…

Maintenant que je suis rassurée, laissez-moi vous parler du thème du Nailstorming pour ce dimanche. Le thème est "Rock'n'Roll", un thème qui me parle bien, même s'il n'est pas des plus évidents à définir. Après tout, beaucoup de choses peuvent représenter un esprit, une attitude ou une symbolique rock'n'roll. Ce n'est pas un concept figé, et il se décline dans de nombreux domaines. 

Pour ma part, j'ai choisi un style rock comme je peux le porter au quotidien: du cuir, du métal et une touche pin up/retro. J'ai posé le vernis "Liquorice" d'Essie en base sur tous mes ongles. Puis j'ai appliqué le vernis effet cuir de Misslyn en bout d'ongle, sauf sur l'annulaire. Le rendu n'est pas exactement celui du cuir en réalité, mais j'aime bien voir ces deux textures de noir différentes côte à côte. 

J'ai décoré la démarcation entre le noir normal et le noir "effet cuir" avec des studs rectangulaires. L'effet est un peu plus chargé que ce à quoi je m'attendais, mais au moins ça se voit de loin, et ça ne me dérange pas pour un thème affirmé et un peu exubérant comme celui-ci. 

Sur l'annulaire, j'ai réalisé mes première roses à main levée à l'aide de peinture acrylique. C'est un détail qui m'évoque les tatouages, le rockabilly et le rock old school. Et voilà pour ce Nailstorming!

Nailstorming - Holi festival

Bienvenue pour une nouvelle édition du Nailstorming, le challenge nail art communautaire hebdomadaire. 

Le thème de cette semaine s'inspire des festivals Holi, célébrés à l'origine par les peuples hindous et repris dans d'autres communautés autour du monde. Lors de ces fêtes, qui annoncent entre autres le retour du printemps, les gens de tous âges et de toutes conditions se retrouvent dans les rues et s'amusent avec des poudres de couleurs vives. Le résultat que l'on peut voir grâce aux nombreuses photos présentes sur le net est tout bonnement magique: les couleurs vibrantes et volatiles jetées par la foule semblent exploser dans l'air puis habiller les participants, elles sont à la fois légères et intenses.

photo: www.photomonde.fr/holi-le-festival-des-couleurs-inde

Pour essayer essayer de m'approcher d'une telle explosion de couleurs, j'ai d'abord pensé à la technique du "spalter", ou encore à l'aquarelle, mais ces techniques donnent un effet plus "liquide" que ce que je cherchais à obtenir. Je voulais quelque chose qui rappelle les poudres lancées en l'air. La solution que j'ai trouvée est un motif de la plaque Bundle Monster 301 qui a quelque chose de poudreux, ou pas loin en tout cas. 

J'ai posé différents vernis de couleurs vives en base sur mes ongles, avant de stamper le motif à l'aide de différents vernis spéciaux. J'ai disposé les motifs de manière à ce qu'ils se chevauchent et aient l'air de former des nuées colorées qui se mélangent et s'entrecoupent. 

Je suis assez contente du résultat, même s'il m'a été impossible de reproduire l'intensité, la brillance et la légèreté des couleurs sur photos que j'avais prises comme modèle. Il y a des choses trop magiques pour être imitées, et heureusement!

Enfant de la terre (Beauty Uk)

J'ai eu l'occasion de tester une marque de maquillage que je ne connaissais pas, Beauty Uk, à travers une palette de fards envoyée par la boutique Fashion Pupa pour revue. Il s'agit de la palette "Earth Child", qui est composée de teintes d'inspiration naturelle. Elle est proposée à 8.20 CHF sur Fashion Pupa et environ 4£ en Grande Bretagne, c'est donc une palette plutôt bon marché.

J'ai trouvé les couleurs attrayantes au premier abord. La façon dont elles sont assorties promet de jolies harmonies. À l'utilisation, je suis mitigée quand à la qualité de ces fards. J'aime beaucoup leur texture, très fine, qui se travaille bien et offre un rendu satiné. Il n'y a pas de problèmes de chutes ou de texture trop poudreuse; ces fards se fondent très bien sur la paupière. Par contre, l'intensité des couleurs n'est pas suffisante à mon goût. Moi qui aime les contrastes et les couleurs bien tranchées, je suis déçue que les différentes couleurs ne se différencient pas assez, et finissent par toutes se ressembler. Bon j'exagère un peu, mais mes différentes zones de couleur se confondent et forment un camaïeux de tons terreux, et pour le coup cette palette porte bien son nom, "enfant de la terre"… Par exemple dans mon makeup j'ai utilisé le fard du milieu au ras des cils, celui qui est sensé être marron-bordeaux, et je ne retrouve pas cette teinte à l'application. Par contre, les fards clairs de la ligne du bas sont excellents, très lumineux et pratiques pour les touches lumière.

En résumé, je ne peux pas dire que c'est une mauvaise palette, parce que le look que j'ai créé avec m'a quand même bien plus par sa douceur et son côté satiné, mais ce n'est pas le genre de fards que j'apprécie, car pas assez intenses et différenciés au niveau de la couleur. Pour celles qui veulent des fards faciles à travailler, harmonieux et pas chers, ça reste une alternative intéressante. Pour celles qui veulent créer des looks contrastés et colorés, ce n'est pas le bon produit.

Douceur rosée avec Catrice et Kiko

Photo http://www.catrice.eu

Je ne sais pas ce qui m'arrive, mais ces derniers jours j'ai porté un nail art nude rosé, et j'ai aimé.

 

Pourtant le nude, le beige et le rose poudré, c'est pas particulièrement ma came d'habitude. Encore une preuve que j'apprécie sur mes ongles des choses que je ne porterais jamais en vêtements ou en accessoires. J'ai aimé ces ongles féminins, doux et classes, mais aussi parce que j'y avais apporté une touche de fantaisie; on ne se refait pas complètement non-plus.

Je suis partie de mon envie de tester un nouveau vernis de la collection Luxury Lacquers de Catrice, un pailleté cette fois. Il s'agit de "Sweet Glitzteen", une teinte qui me rappelle les bijoux en or rose (d'ailleurs photo de leur site, ci-contre, n'est pas très fidèle à l'effet réel je trouve).

Il est constitué d'une base de micros-paillettes dans laquelle on trouve quelques paillettes plus grosses. Je ne connais pas bien les brocades de Maybelline, mais l'effet général de ce Catrice me fait penser aux photos que j'ai vues des brocades, en tout cas.

Pour le porter seul, il faut appliquer 2 à 3 couches si on veut une opacité complète. Dans mon cas, j'ai mis deux bonnes couches, et on voit à peine le bord libre de l'ongle lorsque je regarde mes doigts face à une source de lumière. Pour moi c'est tout à fait suffisant, en termes de couvrance.

J'ai associé ce vernis à un rosé à texture crémeuse, le Kiko 372 "Nude". Je trouve que ces deux là s'accordent vraiment bien, et j'aime bien le contraste de texture entre le creamy et le pailleté. Sur les ongles où j'ai mis le Kiko, j'ai ajouté une bande de striping tape, lui aussi rosé (un petit cadeau que j'avais reçu de Pshiiit d'ailleurs), parce que je voulais profiter d'avoir cette couleur qui se coordonnait si bien avec la teinte des paillettes du Catrice. Vous commencez un peu à me connaître, vous savez que quand je peux assortir des choses, je suis heureuse :-)

Nail art chaleureux avec Moyou, Catrice et Konad

Voici un nail art qui ne brille peut être pas par son originalité, mais qui a brillé de milles feux sur mes ongles ces derniers jours. J'ai adoré le porter, parce que ses reflets semblaient lui donner vie et je n'arrêtais pas de bouger mes doigts pour voir le soleil jouer avec le vernis.

L'aspect changeant de cette manucure est dû au vernis que j'ai posé en base, le Catrice Luxury Lacquer "Chromeo & Julia", qui fait partie de la gamme Chameleon. C'est un vernis mutlichrome qui passe du rouge foncé au doré en passant par différentes teintes de cuivre. Je le trouve magnifique, et j'ai été surprise en bien par sa texture. Contrairement à d'autres vernis multichromes que je possède et qui doivent être appliqués sur une base noire, ce Catrice est opaque en deux couches et peut donc être porté tout seul. Un vernis sensuel et réussi.

Sur cette base, j'ai stampé un motif de la plaque Moyou Suki 04 qui me faisait de l'oeil depuis un petit moment. Décidément, cette plaque s'impose comme ma préférée parmi les Moyou que je possède, les motifs qu'elle comporte sont tous plus chouettes les uns que les autres! J'ai utilisé un vernis Konad bordeaux pour réaliser ce stamping, et je suis ravie de la façon dont il s'accorde, et en même temps contraste avec le Catrice sur lequel je l'ai posé; il reste dans les mêmes tons mais tranche aussi par sa simplicité et équilibre le tout, je trouve. 

Enfin bref, j'ai aimé ce nail art, et j'espère qu'il vous plaira aussi :-)

J'ai testé la "silicone liner brush" de Real Techniques

J'ai eu la chance de recevoir le nouveau pinceau liner en silicone Real Techniques de la part de la boutique Fashion Pupa, un e-shop suisse qui propose de nombreuses marques sympas comme Sleek, The Balm, Real Techniques, Beauty Uk, MeMeMe et d'autres.

Bien sûr cette boutique livre en Europe, mais c'est surtout intéressant pour nous autres suisses qu'elle soit basée chez nous, car du coup on bénéficie de frais de port à 4 CHF! Bonne nouvelle pour les beautistas helvétiques.

J'étais impatiente de tester ce nouveau genre de pinceau pour eye-liner, j'étais sure que ça me plairait. Cela fait des années que j'utilise le Super Liner de Loréal car c'est l'un des seuls eyeliners à comporter un applicateur souple plutôt qu'un pinceau. Je n'arrive à poser mon eyeliner correctement qu'avec ce genre de pointe, je n'aime pas du tout les petits pinceaux qui équipent en général les liners liquides.

Je me réjouissais donc de tester quelque chose d'un peu équivalent que je pourrais utiliser avec les liners en pots, lesquels s'achètent le plus souvent sans applicateurs.

Je ne vais pas laisser planer beaucoup de suspens, je peux dire tout de suite que j'ai été ravie et que j'ai adopté ce pinceau en silicone pour tous mes liners gels. 

La pointe est souple et très douce, on a pas du tout l'impression de frotter du plastique sur ses yeux ou quoi que ce soit du genre. On peut travailler le trait en jouant sur la pression et donc sur l'épaisseur, avec un meilleur sentiment de contrôle que dans le cas d'un pinceau ordinaire. Je trouve la forme de la pointe parfaite, très précise sans être trop fine. 

Et le bonus c'est que ça se nettoie très facilement, on a l'impression de récupérer un pinceau neuf après chaque makeup, une sensation hygiénique assez sympa.

Pour moi ce nouveau pinceau n'est donc pas du tout un gadget, mais exactement le genre de produit que j'attendais. Il confirme ma bonne impression des outils de maquillage Real Techniques qui continuent à me convaincre et à m'accompagner dans la réalisation de mes makeups.

J'ai décidé d'utiliser ce nouveau venu avec un produit qui n'est pas à proprement parler un eyeliner mais que j'utilise souvent en tant que tel: un Colour Shock de Kiko. C'est un fard crème longue tenue, mais ça marche aussi comme liner, alors pourquoi s'en priver?

J'ai préparé mon teint, mes sourcils et mes paupières. J'ai mis un petit peu de fard rosé sur mes yeux juste pour unifier et donner un peu de relief. J'ai ensuite posé mon liner à l'aide du pinceau silicone et ça a été aussi facile qu'agréable. J'ai ajouté du blush pour tenter de réchauffer un peu mon teint, et sur mes lèvres le superbe Rimmel Apocalips en "Celestial" (dont j'aime toujours autant la texture d'ailleurs).

Envie de luxe avec Catrice

Les vernis qui occupent la majeure partie de ma vernithèque sont des Essence et des Catrice (deux marques appartenant à la même maison mère allemande), parce que ça représente tout simplement le plaisir à petit prix. 

Même si toutes leurs collections ne sont pas forcément des réussites et qu'on tombe parfois sur un vernis carrément décevant, en général on a pas à regretter les 3 ou 4 francs suisses qu'on a investi. Franchement, la qualité des vernis Essence et Catrice est plus que satisfaisante, pour dire que ce sont les vernis les moins chers qu'on trouve dans les grandes enseignes de mon beau pays. Je n'ai pas peur d'affirmer que deux de mes vernis Essence sont même des dupes quasi parfaits de deux vernis Essie que je possède également. Enfin bref, ces marques font le bonheur de ma soif de vernis et de mon maigre porte-monnaie.

Le problème, c'est que par chez moi en tout cas, quand une édition limitée sort, t'as plutôt intérêt à surveiller le rayon dans ton supermarché et te jeter dessus dès que le présentoir est installé, parce que les produits temporaires partent très vite. 

Mais pour ma part, j'ai une arme secrète: le magasin Müller à Delémont. C'est une chaîne de drugstores allemande, ils ont donc toutes les collections Catrice et Essence, souvent assez rapidement et dans des quantités correctes. De plus, le Müller de Delémont (petite ville du Jura près de chez mon chéri) est moins fréquenté que le magasins des grandes villes romandes, du coup les rayons sont en général moins rapidement dévastés qu'à Lausanne (où je vis).

Ceci explique que ce weekend j'ai pu trouver la collection Luxury Lacquer dans son intégralité chez Müller et choisir tranquillement ceux que je souhaitais acquérir, malgré le succès dont cette collection est victime un peu partout. 

J'en ai pris plusieurs, et j'ai le plaisir de présenter le premier d'entre eux dans cet article: le "ApHolo7" de la catégorie Holomania.

Comme son nom le laisse deviner, il s'agit d'un vernis holographique. Il est bleu avec des reflets assez prononcés, bien que moins marqués que ceux des vernis holographiques Color Club par exemple (mais bon, rien n'est aussi holographique qu'un Color Club de toute façon, non?).

La qualité de ce vernis est juste admirable. L'application est très facile, le vernis est très couvrant et ne fait pas de trous comme c'est le cas avec certains holos. Le résultat est parfaitement lisse et homogène, bref je ne trouve vraiment rien à redire.

Pour rester dans le thème "luxury", j'ai décidé de faire un nail art dans l'esprit "bijou", avec des demis perles et des micro-billes. J'ai d'abord posé une base blanche. Ensuite avec le "ApHolo7", j'ai fait un motif half-moon à l'aide d'oeillets pour classeurs. Puis j'ai décoré la partie blanche d'une demi-perle bleu ciel que j'ai entourée de micro-billes argentées, pour un effet un peu joaillerie. Et voilà, mes ongles luxueux tout en perles et en reflets.

Du vert décliné, en toute simplicité

Je me suis retrouvée dans un situation inédite la semaine passée. Je me suis retrouvée sans matériel de stamping, lequel était resté chez mon chéri dans le Jura. Et ça faisait un moment que je n'avais pas eu l'option stamping à disposition au moment de concevoir un nail art, j'avais carrément plus l'habitude. Cette abstinence forcée m'a obligée à m'en tenir à d'autres techniques, et ça s'est avéré intéressant. Après le dégradé sans éponge présenté dans mon précédent article, voici un nail art au scotch, tout simple, sans chichis et sans stamping bien entendu.

En base, j'ai utilisé le Catrice "Hugo Moss", un vernis vert sombre qui a un rendu assez particulier. Avec une seule couche, c'est un jelly vert pétant, mais avec deux ou trois couches, c'est un vert très foncé et couvrant. Pas si mal finalement, quand on sait à quoi s'attendre, ça fait deux vernis en un. Là je l'ai utilisé sous sa forme foncée et opaque, mais je me réjouis de voir ce qu'il donne en tant que jelly, à l'occasion.

En délimitant la partie inférieure de l'ongle avec du scotch, j'ai créé une zone verte métallisée avec le Kiko mirror 626. Une fois cette deuxième étape sèche, j'ai de nouveau délimité le bout de l'ongle avec du scotch en préservant une fine bande de vert métallisé. Sur le bout de l'ongle, j'ai mis le magnifique "Kryptonite" de Picture Polish, un de mes vernis verts préférés. Ainsi le vert est décliné en trois textures sur mes ongles: jelly (enfin ça dépend comment on considère le Catrice), métal et pailleté.

J'aime bien le résultat, qui met en valeur les différences de textures je trouve, et reste sobre. Ok, peut être que ma définition de sobre est biaisée, vu qu'il y a quand même du métallique kitchos et de la paillette qui envoie dans ce nail art, mais pour moi c'est sobre quand même, grâce à la simplicité du motif, voilà.

Je me suis essayée au dégradé sans éponge

En nail art, j'aime beaucoup les dégradés, et je les réalise en général à l'éponge. Mais pour changer un peu j'ai voulu essayer un genre différent de dégradé, qui se réalise sans matériel particulier, juste avec le pinceau du flacon de vernis. 

Il y a plusieurs avantages à utiliser une méthode sans éponge. D'abord quand on a pas d'éponge sous la main, ou des éponges pas vraiment adaptées (parce que quand même, selon mon expérience, l'éponge à maquillage se prête mieux à l'exercice que l'éponge à vaisselle). 

Ensuite on s'épargne aussi l'étape du nettoyage de la peau autour de l'ongle, laquelle se trouve immanquablement couverte de vernis lors qu'on fait un dégradé classique. 

Mais surtout, le "no sponge gradient" comme on dit au pays des burgers, c'est l'occasion d'utiliser ces vernis pas assez opaques qui nous font enrager le reste du temps. Vous savez, celui qui prend au minimum trois couches pour être portable mais en mériterait une quatrième pour être vraiment joli? Ben c'est son heure de gloire justement, à ce vernis trop translucide.

Vous l'aurez compris, pour réussir cette technique il faut utiliser des vernis à texture "jelly" ou "sheer" , qui comme leur nom l'indique, sont des finitions translucides. Je me suis inspirée de différents exemples de "no sponge gradient", notamment ceux qui se trouvent en lien dans cet article de Chalkboard Nails. 

Le principe est simple: on commence par vernir juste le bout de l'ongle. Puis on applique une deuxième couche, qui monte un peu plus haut. Puis une troisième couche, qui monte encore un peu plus haut que les deux premières et ainsi de suite jusqu'à la dernière couche qui recouvre l'ongle entier. Grâce à la superposition des couches, le bout de l'ongle sera plus foncé que le haut de l'ongle.

La seule difficulté, c'est un peu la même que quand ta mère te coupait la frange avec les ciseaux de cuisine (oui ça sent le vécu): il faut suffisamment dégrader pour ne pas avoir trop d'effet "escalier". Si on ne fait pas assez d'étapes, la transition entre les couches ne sera pas assez progressive et on aura juste des bandes séparées au lieu d'un effet dégradé. Multipliez donc les couches pour un résultat satisfaisant. D'ailleurs quand je vois ma tentative sur les photos je me dis que j'aurais dû faire des bandes encore plus étroites, on voit encore trop les démarcations.

Voici donc mon premier essai de dégradé sans éponge, réalisé avec un vernis qui se prête particulièrement bien à cette technique: "Shy Violet" de Picture Polish. Comme je ne voulais vraiment pas qu'on voie mon ongle à travers les zones les plus transparentes du vernis, j'ai mis un vernis lilas en base avant de commencer mon dégradé. 

Nailstorming - carnaval

Une fois n'est pas coutume, je m'y prends au dernier moment pour participer au Nailstorming, mais on est encore dimanche (pour quelques minutes) alors ça compte! Le thème de cette semaine est le carnaval, un sujet qui a su titiller ma fibre nostalgique. Car même si je ne suis plus allée au carnaval depuis plusieurs années, j'en garde de nombreux et très bons souvenirs.

Dans ma région de Suisse, on appelle le carnaval les "Brandons", nom qui vient d'un mot désignant les torches ou flambeaux qu'on allumait pour défiler à cette occasion. Les deux Brandons les plus connus ont lieu respectivement 6 semaines avant Pâques à Payerne et 4 semaines avant Pâques à Moudon (ils ont été décalés de deux semaines pour ne pas se faire concurrence l'un l'autre). 

Lors des brandons, qui durent trois jours, il y a toutes sortes d'animations et festivités, des bars éphémères, des manèges, des groupes de "guggen musik" (sortes d'orchestres composés uniquement de cuivres et de percussions, costumés, grotesques et festifs, typiques des carnavals en Suisse), le cortège des enfants, un défilé de chars satiriques à travers la ville, l'élection de miss brandons et finalement on brûle le bonhomme hiver pour accueillir le printemps. 

Mais ce que je préférais étant enfant, c'était les confettis. Et plus précisément, les canons à confettis! Avec mes mes poignées de confettis jetées de toutes mes forces d'enfant je n'avais aucune chance de rivaliser avec le char depuis lequel ils tiraient les canons à confettis, c'était le char que j'attendais le plus impatiemment; En plus si l'un des habitants de la ville avait oublié de fermer sa fenêtre, il pouvait être sûr de se prendre un coup de canon à confettis droit dans son salon, et j'espérais à chaque fois que ça arriverait! (quoi une petite peste, où ça une petite peste?)

C'est pour cela que j'ai décidé de représenter des confettis sur mes ongles, grâce à un motif de la plaque Bundle Monster 408 qui s'y prête assez bien. J'aurais pu essayer de reproduire les masques des guggen musiks ou les figures caricaturales des chars, mais j'ai pensé que ça serait trop particulier et difficilement identifiable. Alors que les confettis qui tapissent les rues et qu'on retrouve dans nos vêtements plusieurs jours après le carnaval, tout le monde peut reconnaître. 

J'ai stampé le motif en plusieurs couleurs vives sur une base gris clair; j'ai choisi cette base parce que ça me faisait penser au genre de ciel sur lequel se détachent les couleurs du carnaval à cette époque de l'année, et j'ai essayé de reproduire ce contraste.