En bord de mer

Le nail art d'aujourd'hui, c'est une idée qui s'est imposée principalement parce que ces temps mes ongles sont plutôt longs et à peu près tous de la même forme. En général, je dois régulièrement les limer car ils se cassent et finissent par avoir des longueurs trop disparates, ce qui m'insupporte.

Mais pas en ce moment; j'ai réussi à les maintenir à une longueur respectable et je me suis dit qu'il fallait profiter de cet état de fait pour envisager des manucures nécessitant plus d'espace ou des motifs prenant place en longueur. 

J'avais l'idée d'un dégradé un peu spécial, qui représenterait la transition entre le sable d'une plage et la limite des vagues. J'espérais pouvoir jouer avec la transparence et différentes textures pour évoquer au mieux la rencontre terre/mer. Il me fallait des ongles suffisamment longs pour détailler cette transition sable/eau; j'ai donc saisi ma chance de mettre en pratique cette idée.

J'ai commencé par une base beige sur l'entier de l'ongle. Puis j'ai passé une couche d'un vernis à effet texturisé, pour obtenir l'aspect du sable. Je n'avais pas de vernis effet sable mat, celui que j'ai employé contient des paillettes, mais je trouve que ce n'est pas trop dérangeant; ça rappelle quand le sable scintille au soleil.

Ensuite j'ai passé deux couches du "Lagoon" de Picture Polish: la première depuis la moitié de l'ongle jusqu'à l'extrémité, la seconde en partant d'un peu plus bas pour amorcer un dégradé.

Puis j'ai repassé sur la moitié inférieure avec le Sheer Tint bleu d'OPI, un top coat teinté très translucide. J'ai un peu dépassé de la zone où j'avais appliqué le Lagoon pour renforcer l'effet de dégradé et ajouter du relief. Je voulais donner l'impression que la profondeur de l'eau augmente vers le bord de l'ongle, et la superposition de couches translucides est sensée contribuer à cet effet.

À l'aide d'un petit pinceau et de peinture acrylique, j'ai esquissé de l'écume à la jonction entre le sable et l'eau. 

Pour terminer, j'ai dessiné des petits galets et deux étoiles de mer à la peinture acrylique sur certains ongles. Cela n'a pas été aisé, car la partie "sable" du motif est logiquement granuleuse et cela rend la réalisation de dessins un peu difficile.

Au final, je suis un peu déçue parce que la transparence n'a pas aussi bien fonctionné que je l'aurais voulu. Les textures translucides que j'ai utilisées donnent bien une impression de profondeur et un petit effet liquide, mais on ne voit pratiquement pas les efforts pour obtenir une transition entre le sable et l'eau, ni vraiment de dégradé; la démarcation est très nette, trop tranchée par rapport à ce que j'avais en tête.

Les joies de l'alcool à Varsovie

Non, vous ne vous apprêtez pas à lire un compte-rendu d'une excursion arrosée en Europe de l'est, mais bien un article de nail art. Ce titre évocateur est le résultat d'une association d'idées entre le nom du vernis principal et la technique utilisée pour cette manucure.

Le vernis en question est le "I saw… U saw… We saw… Warsaw" de OPI. Je sais, quelqu'un s'est fait plaisir au moment de choir le nom de ce vernis, allez savoir ce qui lui est passé par la tête. Toujours est-il que cela explique ma référence à Varsovie dans le titre. Au delà de son nom, ce vernis est mon dernier coup de coeur en date, un magnifique bleu marine dont la texture m'a ravie. J'ai cherché et comparé pas mal de vernis bleus foncés avant d'arrêter mon choix sur ce OPI qui a pris une place d'honneur dans ma vernithèque.

En ce qui concerne la technique, un s'agit d'un water marble un particulier qui nécessite un liquide contenant de l'alcool (d'où la deuxième composante de mon titre). Cette technique permet d'obtenir un effet marbré ajouré, entre la dentelle et la pierre précieuse. Voici comment s'y prendre:

- Remplir un gobelet ou un petit bol d'eau à température ambiante.

- Faire tomber quelques gouttes de vernis dans l'eau et les laisser se répartir à la surface (comme pour tout water marble, certains vernis ne fonctionnent pas bien, ils ne s'étalent pas sur l'eau, la seule solution est de faire des tests pour identifier ceux qui marchent).

- Se munir d'un spray contenant de l'alcool, tel qu'échantillon de parfum, laque pour les cheveux ou autre (pour ma part j'ai enfin trouvé dans cette technique une seconde vie pour mon spray fixateur de maquillage Kiko, qui s'était avéré parfaitement inutile dans sa première fonction) et vaporiser ledit liquide sur le vernis. La distance à laquelle on vaporise va changer l'aspect des marbrures, notamment la taille des trous dans le vernis.

- Plonger l'ongle à plat dans le vernis puis jusque dans l'eau. Nettoyer la surface de l'eau avec un bâtonnet (les restant de vernis vont venir s'enrouler sur le bâtonnet comme une sorte de barbapapa). Sortir le doigt de l'eau.

- Nettoyer les bords de l'ongle et appliquer du top coat. 

Pour aller avec mon bleu marine OPI, j'ai fait des marbrures avec le vernis "Blue Rhapsody" d'Essie. Ce vernis métallisé légèrement bleuté a très bien fonctionné sur l'eau, il s'est étalé sans problème. Pour terminer, et parce que je voulais donner une touche inattendue et un peu fun à ma manucure, j'ai ajouté quelques petits studs fluos.

Test géométrique pour les Sheer Tints d'OPI

Lorsque OPI a sorti des top coats Sheer Tints, j'ai tout de suite voulu les essayer. Le concept est nouveau, original et intriguant. En effet, comment utiliser ces couleurs ultra translucides, est-ce qu'on peut vraiment en faire quelque chose une fois l'effet "eh c'est marrant ça" passé?

Le problème, c'est que les produits OPI ne sont vraiment pas donnés, et on hésite à investir dans 4 top coats coûteux sans savoir si ils en valent la peine. Du coup, le coffret de minis Sheer Tints est tombé à pic, ça tenait du génie commercial à mes yeux. D'ailleurs dans ma ville, ces coffrets ont été rapidement victimes de leur succès. J'ai réussi à m'en procurer un exemplaire au Manor de Lausanne, et j'ai pu ainsi faire l'expérience de ces top coats teintés.

Ce qui me plaît le plus avec les Sheer Tints, c'est qu'ils font vraiment travailler l'imagination et nous poussent à inventer de nouvelles façons de concevoir le nail art. Ils ne sont pas fournis avec des idées d'utilisation ou un quelconque mode d'emploi. Par conséquent, c'est à nous nail artistes de trouver ce qui met le mieux en valeur ce rendu particulier, de créer des effets qu'on ne pourrait pas obtenir avec un simple jelly ou la technique de l'aquarelle. Je crois qu'il me faudra de nombreuses tentatives pour explorer les possibilités offertes par ce produit innovant.

La texture des vernis présents dans mon coffret est celle d'un top coat ordinaire de bonne qualité (je sais que le contenu de coffrets acquis par d'autres NPA s'est avéré beaucoup moins satisfaisant, avec semble-t-il des vernis beaucoup trop épais). Les couches sèchent rapidement comme avec un top coat, ce qui est appréciable pour un produit qu'on va utiliser en superposition, pas besoin de trop attendre entre les étapes. Les couleurs sont vraiment très transparentes, beaucoup plus que dans un vernis jelly. Il faut jouer sur les épaisseurs pour obtenir de l'intensité, car avec une seule couche les couleurs sont pour le moins discrètes.

Je trouve les teintes très jolies: un jaune primaire, un rose fruité, un beau violet et un bleu tirant sur le turquoise.

Pour tester ce concept, j'ai pris le parti d'utiliser toutes les couleurs du coffret en même temps, et rien d'autre.

J'ai posé une base blanche, puis j'ai créé des espaces délimités au scotch. J'ai fait en sorte que chaque plage de couleur en chevauche au moins une autre. Je voulais voir comment les différentes couleurs s'accordaient et se superposaient.

Certaines superpositions sont vraiment chouettes et me donnent envie de travailler des couples de couleurs, ainsi que des versions monochromes, basées entièrement sur les différences d'opacité dans une même couleur.

Nail art graphique et touches vives

Voici un nail art qui allie des rayures en noir et blanc et des plages de couleurs vives. J'avais envie de quelque chose de fortement contrasté et graphique, ainsi que de manipuler du striping tape.

J'ai commencé par poser une base blanche sur tous les ongles.

Puis j'ai délimité des triangles aux scotch en haut de l'ongle. J'ai réalisé un triangle de couleur différente sur chaque ongle. 

Ensuite j'ai décoré la partie inférieure de l'ongle avec des bandes de striping tape, grâce au vernis Liquorice d'Essie. 

Pour terminer, j'ai matifié le tout avec le top coat mat d'OPI.

Voilà, je ne saurais quoi dire de plus, parfois un nail art est juste un nail art ;-)

Et les nominés pour le meilleur vernis de Noël sont… - Partie 3

Dernier volet de ma mini-série sur les vernis qui font le plus Noël dans ma collection. Et le dernier nominé au titre de "meilleurs vernis de Noël" est… ben n'est pas un vernis en fait. C'est un top coat en réalité, mais c'est une cérémonie assez ouverte, on est pas du genre à discriminer. Parce qu'il y a un top coat qui incarne parfaitement à mes yeux l'esprit hivernal, le trip 'reine des glaces', le scintillement du givre et tout et tout: c'est le Stardust de Misslyn. Alors je trouve qu'il mérite d'être nominé dans cette catégorie.

Le Stardust est constitué d'une base transparente et de micro paillettes aux couleurs changeantes allant du bleu au rose. L'effet général est subtile, ce top coat donne un reflet froid aux manucures, avec un léger scintillement. Comme la plupart des effets subtiles et magiques, j'ai beaucoup de mal à le restituer en photo. On voit quelques paillettes, mais c'est frustrant de ne pas avoir le côté changeant. 

J'ai posé un vernis blanc en base. Puis j'ai stampé des motifs de flocons de neige issus de différentes plaques Bundle Monster dans trois tons de bleu (d'ailleurs le bleu clair ne ressort presque pas). Puis j'ai appliqué le top coat Stardust pour obtenir l'effet givré. Et voilà un nail art des neiges bien glacé.

Pour rappel, les trois nominé pour le titre de "meilleurs vernis de Noël" de ma collection étaient le OPI "The Spy who Loved Me", le China Glaze "Glittering Garland" et le Misslyn "Stardust". 

Alors, lequel devrait l'emporter? Pour ma part, je donnerais la récompense au China Glaze, qui respire le sapin avec un glamour fou (et qui s'est aussi laissé un peu mieux photographier que les deux autres ^^)

Et de votre côté, lequel de vos vernis incarne le mieux l'esprit de Noël?

Et les nominés pour le meilleur vernis de Noël sont… - Partie 1

La pratique du nail art mène à toutes sortes de découvertes, la preuve encore avec le titre de cet article. En cherchant la différence entre "nommé" et "nominé", j'ai appris que le terme "nominé", utilisé dans le cadre des cérémonies de récompenses, a été inventé par Romy Scnheider en 1980 qui ne trouvait pas d'équivalent au terme anglais nominee, mais n'est pas reconnu par l'Académie Française. Ayant déterminé que ce mot est considéré comme un barbarisme, j'ai décidé de l'utiliser néanmoins parce que je le trouve emblématique, et aussi parce n'étant pas française, je ne me sens pas particulièrement concernée par les décisions de l'Académie.

Ceci étant dit, j'ai envie de présenter ma sélection de prétendants au titre de "meilleur vernis de Noel" parmi les spécimens de ma collection. 

Il y a vraiment des vernis qui font Noël, si bien que le reste de l'année ils peuvent nous pourrir nos manucures en leur donnant un avant-gout noelien (aïe l'Académie va pas aimer ce néologisme non-plus) dont on se serait bien passé. Ça m'a fait le coup avec le Kiko n°347, qui est décidément et définitivement un vert sapin (pour voir cet exemple d'effet Noel avant l'heure involontaire, c'est ici: http://enjoychasingshadows.blogspot.ch/2013/05/une-foret-de-perles.html.)

Alors quand c'est enfin Noël, autant en profiter pour donner leur minute de gloire à ces vernis dont la seule vocation semble être de briller durant les fêtes et de nous donner des envies de guirlandes, pain d'épice et dinde aux marrons.

Le premier nominé dans cette catégorie est donc le OPI "The Spy Who Loved Me", issu de la collection Skyfall. Même si cette teinte était sensée rendre hommage à James Bond, pour moi c'est du jus de Noël concentré, rien de moins. C'est un rouge vif constellé de micro-particules qui lui donnent un reflet doré, plus festif tu meurs étouffée dans ta robe de soirée en satin.

Pour compléter l'effet chatoyant et festif du vernis, j'ai créé des fleurs en sequins, qui me rappellent par leur forme les plantes qu'on appelle "étoiles de Noël".

J'ai disposé à chaque fois six sequins losanges en cercle et quelques micro-billes dorées au milieu pour représenter le coeur de la fleur (sauf que grrrr mes sequins ne sont pas parfaitement losanges, ce qui nuit à la régularité du dessin). C'est un arrangement simple à faire et dans l'esprit des décorations de Noël, un peu kitsch, mais il en faut non? :-)

Dernier appel pour le tribal

Les nail arts tribalisants ont été le must cet été, indéniablement le type de motif le plus vu et le plus apprécié. Certaines diront carrément qu'on en a soupé et qu'il serait temps de passer à autre chose. Mais d'autres comme moi ne sont pas encore lassées et profitent des derniers instants de l'été pour s'en donner à coeur joie dans l'ambiance tribale. Les passagères last minute en direction de l'univers tribal sont donc priées de se présenter à l'embarquement, dernier appel!

Ce qui claque dans les motifs tribaux, ce sont les dessins complexes, minutieux et géométriques, avec de jolis traits droits. Et moi je n'ai pas de liner ou de nail art pen. Par contre j'ai un super top coat mat de chez OPI et une série de stylos gels, et c'est carrément parfait pour faire des motifs  précis et intriqués! La surface matte offre une bonne accroche pour les stylos, dont la pointe est d'une finesse inégalée à ma connaissance avec les nail art pens.

Comme vernis de base, j'ai utilisé le Bourjois "Taupe Classy", qui soit dit en passant a une très bonne opacité. Puis une couche de top coat mat. J'ai ensuite dessiné mes motifs avec des stylos gel tout à fait ordinaires, trouvés en papèterie. J'ai fini par une nouvelle couche de top coat mat (et ça ne fait même pas baver le stylo, c'est vraiment idéal!)

Nailstorming: back to school

Cette année, c'est la première fois depuis ma plus tendre enfance que je ne fais pas la rentrée (vu que je suis toujours en arrêt maladie). D'habitude, la rentrée est un moment spécial pour moi, pour lequel je me prépare et qui cause toujours un mélange de stress et de hâte. Que ce soit en vue de la reprise de mes propres cours ou de celle de mes élèves, j'aborde chaque année la rentrée avec un stock tout frais de fournitures et de bonnes résolutions. Mais pas cette année, consacrée au repos et à la guérison. 

D'actualité ou pas, la rentrée est un thème très évocateur pour moi; je suis donc contente de m'atteler à ce défi pour le Nailstorming de cette semaine. 

Quel que soit le niveau d'études, la rentrée signifie qu'on va beaucoup écrire, esquisser, souligner, surligner, noter, copier, mettre au propre, effacer, tracer, etc... J'ai voulu représenter des échantillons de griffonnage, de schémas et de supports d'écriture sur mes ongles. 

J'ai utilisé la technique des patchs maison, qui consiste à appliquer d'abord le vernis sur une surface plastifiée, décoller le patch lorsqu'il est bien sec et le poser sur l'ongle. Cela m'a permis d'écrire bien à plat et même de tracer des lignes à la règle. Comme vernis, j'ai utilisé le NYX Matte en Blanc, le Kiko 347 et le top coat mat de chez OPI. Pour écrire sur les surfaces mattes, différents stylos ordinaires font l'affaire. Enfin sur le majeur, c'est un bout d'ordonnance de médicaments, car la taille du texte imprimé convenait bien à une application sur ongle.

Je vais m'éclater! avec un vernis mat et des stylos gel

Pendant que je faisais ce nail art, je n'avais qu'une idée en tête, une phrase qui revenait sans cesse: "purée, je vais m'éclater!" Je suis comme une gamine dans une salle de jeu, comme une gonzesse au régime dans un pâtisserie. J'ai testé un nouveau moyen de m'amuser avec mes ongles, et depuis les possibilités fusent dans mon esprit!

C'est parti de mon envie de reproduire et/ou améliorer le concept de "chalkboard manicure" de Ciaté. Je voulais pouvoir dessiner sur mes ongles avec des couleurs claires, mais de manière plus précise qu'avec leur système (que de tout façon je n'avais ni l'intention ni les moyens d'acheter). La méthode que j'ai testée a en outre l'avantage de permettre d'autres couleurs que le noir en base.

J'ai posé le  Kiko 333 en base, que j'ai matifié avec le top coat  Opi. Une fois mes ongles bien secs, j'ai dessinés des motifs avec de simple stylos gel, dans des tons pastels, trouvés en papeterie. C'est juste génial, ça glisse parfaitement, sans déraper grâce à la base matte. Les couleurs ressortent super bien!

J'avais peur de ne pas réussir à faire quelque chose de potable sur la main droite, mais en fait ce n'est pas si dur. C'est un peu laborieux, et le trait n'est pas aussi fluide. Mais les stylos gel s'effacent sans problème avec un peu d'eau; ça permet de corriger les petites erreurs.

Et finalement, j'ai voulu tester l'effet avec une couche de top coat brillant, et j'aime bien aussi. Je crois que je vais souvent m'amuser à me dessiner sur les ongles, comme quand j'étais à l'école et que je m'ennuyais en classe ^^ que de sympathiques graffitis à l'horizon!

Christmas Nails: golden tomorrow

Mais quel titre bizarre pour cette manucure festive!

En fait, il s'agit d'une référence au nom du vernis de base utilisé, le "Tomorrow never dies" d'Opi, de la collection James Bond. Je ne sait pas si les lendemains ne meurent jamais, mais ils sont dorés, sur mes ongles en tout cas.

Bon d'accord on arrête ici avec les jeux de mots en franglais...

Pour un effet festif et un peu théâtral, j'ai dégradé des paillettes dorées sur mon vernis Opi, puis je l'ai stampé en doré.

J'ai photographié la main droite, car je me suis arraché l'ongle de l'index sur la main gauche, et j'avais la flemme de mettre un faux ongle. La main droite a aussi droit à sa minute de gloire de temps en temps, non?

Tutoriel : le stamping

J'ai promis à une de mes abonnées de faire un tutoriel sur le stamping, car comme moi à mes débuts, elle désespère de maîtriser cette technique. Je n'ai pas honte d'avouer que pendant assez longtemps (quand je n'étais pas encore familière avec le monde du nail art), j'ai cru que le stamping était une arnaque, une invention d'Essence pour nous faire acheter leurs kits et nous faire croire qu'on pourrait dupliquer leurs motifs à l'infini. Je voulais vraiment y arriver, parce que je sentais bien que cette technique avait un gros potentiel. Mais je n'y arrivais pas et je m'énervais.

À force de regarder des tutoriels sur internet et de m'exercer, j'ai dompté le stamping et les possibilités de motifs qui s'offrent à moi se multiplient pour mon plus grand plaisir! Il ne faut donc pas abandonner si vous débutez en la matière, et c'est pour vous encourager que je partage ce que je sais du sujet dans ce tutoriel. Il y a quelques astuces, mais il n'y a pas de recette miracle ou infaillible. Et bien sûr ce n'est que ma manière de faire, mais ça peut peut-être en aider certaines.

Le matériel:

Il vous faut des plaques de stamping (ici, des modèles de chez Konad, Bundle Monster et une plaque non-identifiée). 

Les plaques sont gravées de motifs plus ou moins profondément selon les marques. Il faut donc parfois adapter la façon de racler à la profondeur du motif, mais la technique et la qualité restent les mêmes avec toutes les marques 

(en tout cas les quatre marques que j'ai testées).

Il faut également un tampon de stamping (ici le tampon Essence).

Je ne peux pas dire si la marque du tampon change quelque chose. Pour ma part, j'ai l'impression que le tampon Konad ne me réussit pas (il me paraît trop mou), mais ce n'est qu'une vague impression. Je pense que n'importe quel tampon spécial stamping fait l'affaire.

Il vous faut surtout un bon racloir. Et sans plaisanter, je n'ai jamais pu maîtriser le stamping avant d'avoir abandonné les racloirs en métal fournis dans les kits! Je n'ai commencé à m'améliorer que lorsque j'ai opté pour une bête carte en plastique à la place. Les racloirs en métal ne sont pas assez souples, ils ne permettent pas un mouvement fluide et en plus ils rayent les plaques!

Mon conseil est donc d'utiliser plutôt une carte de fidélité ou une carte cadeau, ça change tout.

Il faut ensuite de quoi nettoyer les plaques de stamping entre la réalisation de chaque motif. On peut utiliser du dissolvant à vernis à ongles, mais la plupart des dissolvants contiennent des huiles de soin (comme l'huile de ricin) et laissent des corps gras sur les plaques. Il est donc plus efficace d'utiliser de l'acétone, même si c'est un produit volatile et irritant (j'achète le mien en pharmacie, ils me remplissent une bouteille de la contenance de mon choix).

Il vous faut par ailleurs les habituels bases, vernis et top coat (dans cet exemple une base Maybelline, un vernis Essence et un top coat Opi).

Et finalement, un vernis pour le stamping. Certains vernis ordinaires peuvent être stampés. Il semblerait que les vernis métallisés ou irisés fonctionnent particulièrement bien. Mais tous les vernis ne vont pas marcher, car ils seront trop translucides ou trop peu pigmentés. Pour ma part, comme je voulais mettre toutes les chances de mon côté, j'ai opté pour des vernis spéciaux, plus pigmentés exprès pour le stamping. Essence en propose à très petit prix en noir, blanc et argent. Il y a aussi les fameux Konad, nettement moins bon marchés. Et encore d'autres marques, que je n'ai pas toutes testées.

Si vous avez tout cela et que vous avez protégé votre table, vous êtes prêtes!

Les étapes:

1. On applique sa base, comme toujours.

2. On aplique son vernis de base et on laisse sécher.

3. On place le vernis à stamping sur le motif de la plaque.

 Il suffit de mettre une bonne couche en haut du motif, puisque le vernis va être étiré sur le reste du motif grâce au racloir. Si vous couvrez le motif de vernis, vous le gaspillez et allez en mettre une grande partie en dehors de la plaque (c'est déjà assez salissant comme ça).

4. On racle. 

Et c'est là que la réussite du motif réside en majeure partie. Le geste doit être rapide, fluide et surtout sans trop appuyer. Les motifs ne sont pas gravés très profondément dans le métal. Si vous avez la main lourde, vous allez enlever trop de vernis et il y aura des trous dans votre motif. Il est aussi important de tenir son racloir bien incliné, et non pas perpendiculairement à la plaque.

5. On tamponne le motif, en un seul geste et en appuyant bien. On peut alors retourner le tampon pour vérifier que le motif a bien été transféré intégralement.

6. On applique le motif sur l'ongle. Tout dépend du motif, mais le plus efficace est en général de placer le tampon d'un côté de l'ongle et de le "basculer" sur toute la largeur de l'ongle, en appuyant suffisamment. 

7. Après chaque motif, il faut nettoyer la plaque, le tampon et le racloir pour éviter que des résidus de vernis ne s'accumulent.

8. On applique un top coat. Il faut faire ça avec le moins de passages possible, car à ce moment, on peut encore ruiner son motif en le faisant baver! La main légère et le geste prompt, et c'est fini!

Voilà! c'est tout ce que je peux vous dire sur le stamping, le reste se construit avec l'expérience de chacune. J'espère que ça vous aura aidées et/ou intéressées, becos!