Du vert décliné, en toute simplicité

Je me suis retrouvée dans un situation inédite la semaine passée. Je me suis retrouvée sans matériel de stamping, lequel était resté chez mon chéri dans le Jura. Et ça faisait un moment que je n'avais pas eu l'option stamping à disposition au moment de concevoir un nail art, j'avais carrément plus l'habitude. Cette abstinence forcée m'a obligée à m'en tenir à d'autres techniques, et ça s'est avéré intéressant. Après le dégradé sans éponge présenté dans mon précédent article, voici un nail art au scotch, tout simple, sans chichis et sans stamping bien entendu.

En base, j'ai utilisé le Catrice "Hugo Moss", un vernis vert sombre qui a un rendu assez particulier. Avec une seule couche, c'est un jelly vert pétant, mais avec deux ou trois couches, c'est un vert très foncé et couvrant. Pas si mal finalement, quand on sait à quoi s'attendre, ça fait deux vernis en un. Là je l'ai utilisé sous sa forme foncée et opaque, mais je me réjouis de voir ce qu'il donne en tant que jelly, à l'occasion.

En délimitant la partie inférieure de l'ongle avec du scotch, j'ai créé une zone verte métallisée avec le Kiko mirror 626. Une fois cette deuxième étape sèche, j'ai de nouveau délimité le bout de l'ongle avec du scotch en préservant une fine bande de vert métallisé. Sur le bout de l'ongle, j'ai mis le magnifique "Kryptonite" de Picture Polish, un de mes vernis verts préférés. Ainsi le vert est décliné en trois textures sur mes ongles: jelly (enfin ça dépend comment on considère le Catrice), métal et pailleté.

J'aime bien le résultat, qui met en valeur les différences de textures je trouve, et reste sobre. Ok, peut être que ma définition de sobre est biaisée, vu qu'il y a quand même du métallique kitchos et de la paillette qui envoie dans ce nail art, mais pour moi c'est sobre quand même, grâce à la simplicité du motif, voilà.

Je me suis essayée au dégradé sans éponge

En nail art, j'aime beaucoup les dégradés, et je les réalise en général à l'éponge. Mais pour changer un peu j'ai voulu essayer un genre différent de dégradé, qui se réalise sans matériel particulier, juste avec le pinceau du flacon de vernis. 

Il y a plusieurs avantages à utiliser une méthode sans éponge. D'abord quand on a pas d'éponge sous la main, ou des éponges pas vraiment adaptées (parce que quand même, selon mon expérience, l'éponge à maquillage se prête mieux à l'exercice que l'éponge à vaisselle). 

Ensuite on s'épargne aussi l'étape du nettoyage de la peau autour de l'ongle, laquelle se trouve immanquablement couverte de vernis lors qu'on fait un dégradé classique. 

Mais surtout, le "no sponge gradient" comme on dit au pays des burgers, c'est l'occasion d'utiliser ces vernis pas assez opaques qui nous font enrager le reste du temps. Vous savez, celui qui prend au minimum trois couches pour être portable mais en mériterait une quatrième pour être vraiment joli? Ben c'est son heure de gloire justement, à ce vernis trop translucide.

Vous l'aurez compris, pour réussir cette technique il faut utiliser des vernis à texture "jelly" ou "sheer" , qui comme leur nom l'indique, sont des finitions translucides. Je me suis inspirée de différents exemples de "no sponge gradient", notamment ceux qui se trouvent en lien dans cet article de Chalkboard Nails. 

Le principe est simple: on commence par vernir juste le bout de l'ongle. Puis on applique une deuxième couche, qui monte un peu plus haut. Puis une troisième couche, qui monte encore un peu plus haut que les deux premières et ainsi de suite jusqu'à la dernière couche qui recouvre l'ongle entier. Grâce à la superposition des couches, le bout de l'ongle sera plus foncé que le haut de l'ongle.

La seule difficulté, c'est un peu la même que quand ta mère te coupait la frange avec les ciseaux de cuisine (oui ça sent le vécu): il faut suffisamment dégrader pour ne pas avoir trop d'effet "escalier". Si on ne fait pas assez d'étapes, la transition entre les couches ne sera pas assez progressive et on aura juste des bandes séparées au lieu d'un effet dégradé. Multipliez donc les couches pour un résultat satisfaisant. D'ailleurs quand je vois ma tentative sur les photos je me dis que j'aurais dû faire des bandes encore plus étroites, on voit encore trop les démarcations.

Voici donc mon premier essai de dégradé sans éponge, réalisé avec un vernis qui se prête particulièrement bien à cette technique: "Shy Violet" de Picture Polish. Comme je ne voulais vraiment pas qu'on voie mon ongle à travers les zones les plus transparentes du vernis, j'ai mis un vernis lilas en base avant de commencer mon dégradé. 

Nailstorming - carnaval

Une fois n'est pas coutume, je m'y prends au dernier moment pour participer au Nailstorming, mais on est encore dimanche (pour quelques minutes) alors ça compte! Le thème de cette semaine est le carnaval, un sujet qui a su titiller ma fibre nostalgique. Car même si je ne suis plus allée au carnaval depuis plusieurs années, j'en garde de nombreux et très bons souvenirs.

Dans ma région de Suisse, on appelle le carnaval les "Brandons", nom qui vient d'un mot désignant les torches ou flambeaux qu'on allumait pour défiler à cette occasion. Les deux Brandons les plus connus ont lieu respectivement 6 semaines avant Pâques à Payerne et 4 semaines avant Pâques à Moudon (ils ont été décalés de deux semaines pour ne pas se faire concurrence l'un l'autre). 

Lors des brandons, qui durent trois jours, il y a toutes sortes d'animations et festivités, des bars éphémères, des manèges, des groupes de "guggen musik" (sortes d'orchestres composés uniquement de cuivres et de percussions, costumés, grotesques et festifs, typiques des carnavals en Suisse), le cortège des enfants, un défilé de chars satiriques à travers la ville, l'élection de miss brandons et finalement on brûle le bonhomme hiver pour accueillir le printemps. 

Mais ce que je préférais étant enfant, c'était les confettis. Et plus précisément, les canons à confettis! Avec mes mes poignées de confettis jetées de toutes mes forces d'enfant je n'avais aucune chance de rivaliser avec le char depuis lequel ils tiraient les canons à confettis, c'était le char que j'attendais le plus impatiemment; En plus si l'un des habitants de la ville avait oublié de fermer sa fenêtre, il pouvait être sûr de se prendre un coup de canon à confettis droit dans son salon, et j'espérais à chaque fois que ça arriverait! (quoi une petite peste, où ça une petite peste?)

C'est pour cela que j'ai décidé de représenter des confettis sur mes ongles, grâce à un motif de la plaque Bundle Monster 408 qui s'y prête assez bien. J'aurais pu essayer de reproduire les masques des guggen musiks ou les figures caricaturales des chars, mais j'ai pensé que ça serait trop particulier et difficilement identifiable. Alors que les confettis qui tapissent les rues et qu'on retrouve dans nos vêtements plusieurs jours après le carnaval, tout le monde peut reconnaître. 

J'ai stampé le motif en plusieurs couleurs vives sur une base gris clair; j'ai choisi cette base parce que ça me faisait penser au genre de ciel sur lequel se détachent les couleurs du carnaval à cette époque de l'année, et j'ai essayé de reproduire ce contraste.

Rock in Blue pour un Jo-yeux anniversaire

Aujourd'hui, les blogueuses de tous horizons s'associent pour souhaitent un joyeux anniversaire à jo3jeans, dont la personnalité affirmée et enthousiaste anime aussi bien le monde du nail art, de la cosméto et de tout ce qui fait vibrer notre Jo.

Un univers bien à elle, des montages photos inspirés ainsi qu'un soutien de la première heure lorsque j'ai lancé la SMUF sont autant d'éléments qui font que Jo et son blog ont une place part pour moi.

À l'occasion de sa fête, nous avons retenu un thème qui lui ressemble : Rock in Blue. Le bleu, le rock et une petite dose d'excentricité, voilà une bonne expérience créative qui se profile!

Au vu du pseudo de Jo, j'ai tout de suite pensé à utiliser une vernis qui m'a été offert il y a un petit moment par ma soeur adorée (elle essaie souvent de me trouver des vernis que je ne connais pas, c'est devenu un petit sport pour elle ^^), un Claire's "effet denim". Un vernis qui habille tes ongles de jeans? parfait! enfin, si ça marche bien sûr. Je ne connais pas bien les vernis Claire's, alors je ne savais pas trop à quoi m'attendre.

C'est une vraie bonne surprise: une bonne texture, bien couvrante, facile à appliquer, et qui sèche avec un fini mat satiné que je trouve très joli. Ce n'est pas aussi "brut" que du jeans à mon avis, mais il y a quelque chose quand même, le résultat est assez convainquant. Et surtout, c'est un très beau bleu, le plus important!

Sur le pouce et l'annulaire, j'ai stampé un motif de la plaque Moyou Rockstar 04 en bleu clair, et sur le majeur j'ai choisi un petit motif d'explosion sur la plaque Moyou Rebel 03 que j'ai stampé en jaune. Comme je voulais ajouter une touche un peu originale et "cloutée", j'ai ajouté quatre studs rectangulaires sur le majeur.

Voilà donc ma participation à ce jour tout en bleu en l'honneur de Jo3jeans, plein de bonheur à toi!

Retrouvez les participations des autres blogueuses à cette surprise!

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Un makeup, un top et un flop (Avon et Essence inside)

Le maquillage présenté dans cet article a été l'occasion de tester deux nouveautés dans ma collection de produits makeup dont l'une m'a ravie et l'autre franchement déçue. Une palette de fards Avon et un rouge à lèvres Essence.

Il y a quelques temps, j'ai reçu de la part d'une ambassadrice Avon de ma région un assortiment de produits pour découvrir cette marque qui m'était jusqu'alors complètement inconnue. Si vous souhaitez en savoir plus sur la marque Avon et son système d'ambassadrices, vous pouvez visiter Avon France.

Dans ce colis particulièrement bien garni, il y avait notamment deux palettes "True Color Quad", l'une dans les tons gris/noirs, et l'autre dans les tons beiges/bruns. C'est cette seconde palette, appelée "Moccha Latte" que j'ai utilisée pour ce look. 

La palette Moccha Latte comporte quatre fards qui portent des numéros, vraisemblablement pour permettre des instructions d'application, mais je ne me suis pas basée sur ces numéros dans mon utilisation des ces fards, j'ai fait comme je pensais. 

J'ai beaucoup aimé la sélection des fards de cette palette. Certes il n'y en a que quatre, mais ils sont bien choisis, faciles à associer pour créer un look discret et chaleureux. J'aime particulièrement le fait qu'il y ait deux fards mats (n°2 et 4) et deux fards irisés (n°1 et 3), le travail de différents rendus étant un vrai plus à mes yeux. La pigmentation est vraiment bonne, la texture un peu "sèche" pour le fard n°1 (le plus clair) mais très agréable pour les autres fards. Ils se travaillent très bien et ne font pas de chutes. 

En résumé, le packaging est soigné, la qualité au rendez-vous, je suis convaincue par cette palette Avon. (Le prix annoncé dans le catalogue pour cet article est de 14.80€)

Voici le smoky léger très classique que j'ai réalisé avec cette palette.

J'ai appliqué le  fard n°1 sous le sourcil et dans le coin interne de l'oeil. 

J'ai utilisé le fard n°3 sur toute la paupière mobile. 

J'ai travaillé le fard n°2 dans le creux orbital et j'ai accentué le coin externe de l'oeil avec le fard n°4. 

J'ai utilisé une combinaison des fards 3 et 4 pour la paupière inférieure.

Image: http://www.essence.eu

Vous l'aurez deviné, le flop c'est le rouge à lèvre Essence que j'ai voulu tester pour ce look. 

La bonne nouvelle, c'est que comme cet article ne m'a coûté des clopinettes, l'affaire n'est pas grave. Mais une frustration cosmétique, ça reste une frustration cosmétique, surtout quand on a trouvé une couleur sympa et que tout le reste est décevant. Parce que franchement j'ai craqué sur la teinte de ce rouge à lèvres, de la gamme long lasting lipsticks, qui s'appelle "On the Catwalk", un rose-rouge fruité, mais ça s'arrête là.

Ce produit est difficile à appliquer, très peu couvrant et sa texture est vraiment bizarre, avec un rendu  irrégulier, comme une laque à lèvre pas très réussie. Il est joli trois minutes, mais ne remplit absolument pas les critères d'un rouge longue tenue à mes yeux. Bref une déception comme je n'en avais pas connue depuis un moment.

(Tiens d'ailleurs j'ai même pas eu envie de le photographier moi-même celui-là, bouh)

Voici le look complet, qui est donc le résultat de bonnes et moins bonnes découvertes makeup:

Happink Birthday Marine!

Hey oui, c'est l'anniversaire d'une blogueuse hors pair aujourd'hui, Marine LP, qui régale nos mirettes avec des nail arts maîtrisés, élégants et ingénieux, le tout couronné de photos toujours très réussies. Je regrette souvent de ne pas être l'auteure de ses réalisations, je n'ai pas peur de l'admettre ;-)

Alors qui dit anniversaire de NPA dit complot de NPA, avec un thème commun inspiré par les goûts de notre chère marine: du rose, et du stamping. 

C'est toujours un plaisir de concevoir une manucure en pensant à ce qui pourrait ben mettre des étoiles dans les yeux d'un blopine!
Avec le thème retenu pour Marine, j'ai eu 50% de bol: le stamping c'est mon truc, le rose beaucoup moins. Mais je n'hésite pas une seconde à me plonger dans un défi rose pour faire plaisir à la reine du jour!

Il y a une exception à mon aversion pour le rose, c'est mon vernis Jolifin spécial stamping en rose corail que j'adore et que j'utilise souvent. Il n'a donc pas été trop dur de se décider pour un stamping corail sur ce coup.

J'ai essayé de trouver une idée élégante et un peu originale, du coup j'ai tenté un fond noir. Ce n'est pas toujours gagné de stamper une couleur claire sur un fond foncé, mais avec un vernis spécial stamping, donc plus pigmenté qu'un vernis ordinaire, il y avait de bonnes chances pour que ça marche.

En base j'ai donc posé le "Liquorice" d'Essie. Dessus, j'ai stampé un motif de la plaque Bundle Monster 212 en corail. C'est un motif que je trouve plutôt intéressant, mais il est délicat et compliqué à bien restituer. Il y a quelques petits ratés dans les détails, mais je crois que je ne pouvais pas faire mieux. J'ai terminé par deux petits sequins roses en haut et en bas du motif, sur chaque ongle, pour une mini touche de paillettes.

J'espère que ça te plaira Marine, ma version d'un "Happink Birthday", juste pour toi!

Et voici la liste des blogueuses qui ont participé à cette surprise, allez vite voir leur stamping en rose:

Jo3 Jeans - Pinezoe - Coco's nails - Venuss - Bulle de vernis - Pentagruelle - Ax-L - Tequi - Shanilara - Sois Polish - Sweet nail Art - Skulls and Polish - Just Someone Different - Kate - La paillette frondeuse - Gang Of Polish  - Pmabelle - Karosweet - 30etalors

Mix'n'match assaisonné à la poussière d'étoiles

Cela faisait un moment (en mesure du temps NPA du moins) que je n'avais pas acheté de nouveaux vernis. J'en ai reçu pas mal pendant les fêtes, j'en ai encore un certain nombre à tester dans ma collection, mes moyens sont très limités ces temps et j'avais l'impression que j'avais atteint une certaine satiété dernièrement. Bien entendu ça n'a pas duré longtemps. 

En passant dans mon supermarché habituel, après avoir fait le plein d'aliments et de produits ménagers, j'ai remarqué une série de flacons intéressants au rayon Catrice; des vernis que je ne connaissais pas encore, scintillants et chatoyants, qui me faisaient de l'oeil. Il s'agit de la gamme Crushed Crystals, qui comporte différentes textures et différents rendus, tous basés sur les paillettes.

Celui que j'ai utilisé pour ce nail art est le "Stardust", un anthracite pailleté qui semble vaguement tirer sur une autre teinte, peut être du lilas/parme. Il est gris à priori, mais ne semble pas totalement neutre, c'est assez dur à définir.

J'ai adoré ce vernis, qui s'est avéré suffisamment couvrant de lui-même, sans autre vernis en dessous. Il est aussi relativement lisse tout seul, et le devient parfaitement avec du top coat, ce que j'apprécie beaucoup (contrairement à certaines paillettes "qui boivent" le top coat et sont difficiles à lisser). L'effet métallique et lumineux m'a bien accrochée. Bref, beaucoup de plaisir pour un prix très raisonnable.

Comme j'avais l'impression que ce vernis était vaguement apparenté à la famille du violet (même de très loin), je l'ai associé à un vernis violet et un mauve. J'ai réalisé un stamping sur l'index et l'auriculaire avec la plaque Bundle Monster 419. J'ai aussi décoré le pouce de studs pour rappeler le côté métallisé du "Stardust". 

J'ai toujours un peu de mal à me lancer dans du mix'n'match; mes goûts en nail art me poussent plutôt vers le "match" que vers le "mix" à vrai dire. Mais je me soigne et j'ai pris du plaisir à faire des mélanges sur ce coup.

P.S. : excusez l'aspect ridicule de mon ongle d'index, le bâtard s'est cassé et il ruine un peu (beaucoup) l'harmonie de la manucure.

Le smokey du bonheur avec la palette Smoked d'Urban Decay

L'année passée, j'ai reçu un cadeau assez extraordinaire, ma première et unique palette Urban Decay. C'était une attention vraiment touchante, d'abord parce qu'on ne trouve pas cette marque en Suisse à ma connaissance. Je n'avais donc jamais eu l'occasion de la découvrir. 

Ensuite parce que ça reste du maquillage pas donné et que j'aurais hésité à investir sans connaître la qualité. À mes yeux le packaging d'une partie des produits Urban Decay n'est pas rassurant, pas franchement chic. Je ne suis pas coutumière des palettes en carton dans des trousses à fermeture éclair, bizarrement légères et aux finitions inhabituelles. 

Mais franchement le packaging passe au 324eme plan dès qu'on a testé les fards! Quel plaisir d'utilisation, quelle pigmentation, quelle justesse dans les couleurs! Je ne connais que la palette Smoked mais elle m'a plus que convaincue.

image : http://www.maisquefashion.com.br

J'ai décidé de faire un article sur un smokey, puisque c'est la vocation première de cette palette. Et ce makeup s'est transformé une une expérience voluptueuse et magique, tellement les fards se prêtent bien à l'exercice. Ils sont très pigmentés, pas trop poudreux et bien estompables. Et vu que l'estompages, c'est probablement le seule règle inévitable dans n'importe quel smokey, ça tombe plus que bien. 

Je me suis  lancée dans un makeup comme je les aime, pas du tout simple, pas du tout vite fait. Au contraire j'ai joué avec de nombreuses étapes et de nombreuses techniques, parce que je kiffe les makeups complexes et travailler la matière.

J'ai commencé par appliquer le crayon noir fourni dans la palette au ras des cils et l'estomper avec un petit pinceau boule (pencil brush). Cela permet d'amener de l'intensité au ras des cils, une profondeur qui se verra sous les fards. 

J'ai ensuite placé le fard Kinky sous le sourcil, pour la touche lumineuse. 

Puis j'ai travaillé le fard Freestyle dans le creux orbital, vers le haut, pour délimiter une zone chaude. Je trouve que ça donne de la profondeur au smokey et facilite la transition entre les couleurs. 

Puis j'ai posé une toute petite touche de Mushroom dans le coin interne de l'oeil, pour apporter une note froide. 

Sur la paupière mobile j'ai posé et bien, bien, bien estompé le fard Barlust, un sublime brun doté de reflets juste magnifiques.

Enfin j'ai utilisé le fard Backdoor avec un pinceau humide pour le transformer en liner. 

J'ai terminé par le dessous de l'oeil, avec du crayon noir estompé et un peu de Backdoor dégradé, pour équilibrer ce makeup. Du mascara, et voilà les yeux terminés.

J'ai utilsé un bronzer mat de chez MAC pour le contouring, comme je fais le plus souvent. Le blush quant à lui est mon bon vieux Harmony de chez MAC. Sur les lèvres j'ai choisi de mettre une laque Apocalips en "Phenomenon", une teinte assez nude.

Nailstorming - mise à jour

Je n'ai pas beaucoup de temps pour concevoir des articles ces jours, et ça me navre, car c'est à cause d'activités nettement moins réjouissantes. Mais j'ai quand même tenu à participer au Nailstorming cette semaine, car je savais exactement ce que j'avais envie de tenter. Le thème est "mise à jour" et le but est de refaire notre premier nail art pour montrer l'évolution de notre style et de notre technique depuis nos débuts.

Pour être honnête, je ne saurais pas dire quel est mon tout premier nail art. J'ai gardé des photos de mes premières tentatives, à l'époque où je n'avais pas de blog et ne savais même pas que les blogs de nail art existaient. Je prenais des photos pour montrer à mes amis et les mettre sur Facebook quand j'en étais vraiment contente. Je n'arrive pas à dire quelle manucure j'ai faite en premier parmi ces vieux nail arts.

Alors j'ai choisi un modèle intéressant dans le dossier des photos prises avant l'époque du blog. 

À cette époque je n'avais aucune idée qu'il fallait éviter de vernir les cuticules ^^

J'ai pris un nail art que je n'avais jamais refait, parce que je n'avais plus les stickers que j'avais utilisés à l'origine. C'étaient des petites têtes de mort de chez Peggy Sage que j'aimais vraiment beaucoup. Je les avais associées à des stickers de fleurs pour créer des sortes de "plantes à têtes de mort". Le tout était réalisé sur un fond blanc et matifié. 

Je n'avais jamais entrepris de refaire ce modèle à main levée parce que je ne me sentais pas en confiance, je pensais que ça serait trop difficile pour moi. Mais pour ce Nailstorming j'ai voulu tenter le coup, car je pense que je me suis suffisamment améliorée pour me lancer dans un motif minutieux à main levée.

J'ai donc fait des arabesques d'inspiration végétale sur lesquelles poussent des petites têtes de mort, le tout à la peinture acrylique. J'ai fini par un top coat mat (qui a d'ailleurs fait craqueler une partie de mes motifs à l'acrylique, je ne sais pas pourquoi). Et voilà la version 2014 de mon nail art "skull garden":