De la couleur! (voire un peu trop)

Hello, fidèle lecteur ou lectrice qui n'a pas oublié le chemin menant à ce blog malgré ma quasi absence de ces derniers temps. Ne t'inquiète pas, moi non-plus je ne t'ai pas oublié(e)! J'ai été tellement occupée par l'achèvement de mon mémoire et le début de mon déménagement que je n'ai pas pu produire d'articles récemment. Maintenant que je suis un peu plus posée et que j'ai récupéré mes vernis, je peux m'y remettre, yipee!

Je crois que le nail art que je propose dans cet article reflète bien la frustration causée par ce régime sans vernis. C'est un peu comme un craquage après une diète, où tu te retrouves à faire une tartine nutella-camenbert-salami-fraise tagagda parce que tout te fait envie et que tu ne sais pas par quoi commencer. J'ai cédé à l'appel des couleurs, beaucoup de couleurs. D'ailleurs, comme j'ai utilisé 16 vernis différent sur mes ongles, j'ai un peu la flemme de les lister tous. Alors si vous voulez la référence précise d'un vernis en particulier, regardez bien la photo ci-dessous et demandez-la en commentaire ;-)

Parlons des étapes de ce nail art. J'ai commencé par poser en base les 5 vernis à gauche sur la ligne du bas. Puis j'ai stampé un motif de la plaque Moyou Pro-02 à l'aide des cinq vernis spéciaux à gauche sur la ligne du haut. Je voulais obtenir une déclinaison de tons chauds, ce qui a assez bien marché, excepté que certaines associations se ressemblent trop. J'aurais peut être dû combiner les vernis différemment. L'avantage avec cette boulimie de couleurs, c'est que ça m'a permis de tester les combinaisons de vernis qui fonctionnent le mieux, ou moins bien.

Ensuite j'ai créé une sorte de french triangulaire au bout de chaque ongles avec du scotch. J'ai alors appliqué les cinq vernis qui se trouvent à droite sur la ligne du bas, dans l'idée de créer un petit clash de température avec ces couleurs froides.

Finalement, j'ai protégé une fine bande verte ou bleue au striping tape sur chaque ongle et verni le reste du bout de l'ongle en noir, avec le "Liquorice" d'Essie (et je viens de me rendre compte que ce dernier vernis n'est pas sur la photo, mais bon, c'est juste du noir quoi).

Voici le résultat. Alors, vous en pensez quoi? C'est trop chargé, comme un pyjama des années 80, ou plutôt joyeux et estival comme une tunique achetée en vacances? Moi j'hésite ^^ En tout, ça a été un bon défouloir visuel et technique, parfait pour me remettre dans le bain du nail art.

Passage par la case corail

Je pense que tout le monde l'aura remarqué, le corail est la couleur reine cet été, autant pour les vêtements, le maquillage que les ongles. C'est une couleur subtile qui évoque immanquablement le soleil, les fruits et la faune marine tout à la fois. Je ne possédais jusqu'à présent pas vraiment de vernis corail (le plus proche étant un vernis pêche), mais cela ne devait pas durer, grâce à Essence et ses vernis charmants à petit prix. J'ai flashé sur "Off to Miami", un corail creamy intense, presque néon, parfait pour la saison. Comme pour la plupart des vernis de la marque, l'application est facile, la couvrance très bonne, l'impression générale très favorable.

J'ai commencé par porter ce vernis tout seul quelques jours, il se suffit à lui-même et illumine les tenues auxquelles il est associé. Puis j'ai voulu lui ajouter un nail art, mais ça n'a pas été évident de trouver à quelles autres couleur je pourrais le marier. Ce corail est si intense qu'il a tendance à concentrer toute l'attention, les autres couleurs ont l'air ternes à côté. 

J'ai donc opté pour des non-couleurs plutôt, du noir et du blanc. Je me suis dit que ça allait contraster avec le corail sans lui voler la vedette.

J'ai créé des rectangles blancs au scotch, en les reliant par un côté à chaque fois, pour créer une petite bande transversale sur chaque ongle. J'ai ensuite délimité les rectangles avec du striping tape noir, et ajouté une deuxième bordure parallèle à la première dans les rectangles blancs. 

Je trouve que ce que j'ai obtenu rappelle un peu les cases d'une bande dessinée, et j'aime bien cette allusion narrative. C'est l'histoire d'un vernis corail, en quelque sorte, racontée de manière graphique.

Les joies de l'alcool à Varsovie

Non, vous ne vous apprêtez pas à lire un compte-rendu d'une excursion arrosée en Europe de l'est, mais bien un article de nail art. Ce titre évocateur est le résultat d'une association d'idées entre le nom du vernis principal et la technique utilisée pour cette manucure.

Le vernis en question est le "I saw… U saw… We saw… Warsaw" de OPI. Je sais, quelqu'un s'est fait plaisir au moment de choir le nom de ce vernis, allez savoir ce qui lui est passé par la tête. Toujours est-il que cela explique ma référence à Varsovie dans le titre. Au delà de son nom, ce vernis est mon dernier coup de coeur en date, un magnifique bleu marine dont la texture m'a ravie. J'ai cherché et comparé pas mal de vernis bleus foncés avant d'arrêter mon choix sur ce OPI qui a pris une place d'honneur dans ma vernithèque.

En ce qui concerne la technique, un s'agit d'un water marble un particulier qui nécessite un liquide contenant de l'alcool (d'où la deuxième composante de mon titre). Cette technique permet d'obtenir un effet marbré ajouré, entre la dentelle et la pierre précieuse. Voici comment s'y prendre:

- Remplir un gobelet ou un petit bol d'eau à température ambiante.

- Faire tomber quelques gouttes de vernis dans l'eau et les laisser se répartir à la surface (comme pour tout water marble, certains vernis ne fonctionnent pas bien, ils ne s'étalent pas sur l'eau, la seule solution est de faire des tests pour identifier ceux qui marchent).

- Se munir d'un spray contenant de l'alcool, tel qu'échantillon de parfum, laque pour les cheveux ou autre (pour ma part j'ai enfin trouvé dans cette technique une seconde vie pour mon spray fixateur de maquillage Kiko, qui s'était avéré parfaitement inutile dans sa première fonction) et vaporiser ledit liquide sur le vernis. La distance à laquelle on vaporise va changer l'aspect des marbrures, notamment la taille des trous dans le vernis.

- Plonger l'ongle à plat dans le vernis puis jusque dans l'eau. Nettoyer la surface de l'eau avec un bâtonnet (les restant de vernis vont venir s'enrouler sur le bâtonnet comme une sorte de barbapapa). Sortir le doigt de l'eau.

- Nettoyer les bords de l'ongle et appliquer du top coat. 

Pour aller avec mon bleu marine OPI, j'ai fait des marbrures avec le vernis "Blue Rhapsody" d'Essie. Ce vernis métallisé légèrement bleuté a très bien fonctionné sur l'eau, il s'est étalé sans problème. Pour terminer, et parce que je voulais donner une touche inattendue et un peu fun à ma manucure, j'ai ajouté quelques petits studs fluos.

Test géométrique pour les Sheer Tints d'OPI

Lorsque OPI a sorti des top coats Sheer Tints, j'ai tout de suite voulu les essayer. Le concept est nouveau, original et intriguant. En effet, comment utiliser ces couleurs ultra translucides, est-ce qu'on peut vraiment en faire quelque chose une fois l'effet "eh c'est marrant ça" passé?

Le problème, c'est que les produits OPI ne sont vraiment pas donnés, et on hésite à investir dans 4 top coats coûteux sans savoir si ils en valent la peine. Du coup, le coffret de minis Sheer Tints est tombé à pic, ça tenait du génie commercial à mes yeux. D'ailleurs dans ma ville, ces coffrets ont été rapidement victimes de leur succès. J'ai réussi à m'en procurer un exemplaire au Manor de Lausanne, et j'ai pu ainsi faire l'expérience de ces top coats teintés.

Ce qui me plaît le plus avec les Sheer Tints, c'est qu'ils font vraiment travailler l'imagination et nous poussent à inventer de nouvelles façons de concevoir le nail art. Ils ne sont pas fournis avec des idées d'utilisation ou un quelconque mode d'emploi. Par conséquent, c'est à nous nail artistes de trouver ce qui met le mieux en valeur ce rendu particulier, de créer des effets qu'on ne pourrait pas obtenir avec un simple jelly ou la technique de l'aquarelle. Je crois qu'il me faudra de nombreuses tentatives pour explorer les possibilités offertes par ce produit innovant.

La texture des vernis présents dans mon coffret est celle d'un top coat ordinaire de bonne qualité (je sais que le contenu de coffrets acquis par d'autres NPA s'est avéré beaucoup moins satisfaisant, avec semble-t-il des vernis beaucoup trop épais). Les couches sèchent rapidement comme avec un top coat, ce qui est appréciable pour un produit qu'on va utiliser en superposition, pas besoin de trop attendre entre les étapes. Les couleurs sont vraiment très transparentes, beaucoup plus que dans un vernis jelly. Il faut jouer sur les épaisseurs pour obtenir de l'intensité, car avec une seule couche les couleurs sont pour le moins discrètes.

Je trouve les teintes très jolies: un jaune primaire, un rose fruité, un beau violet et un bleu tirant sur le turquoise.

Pour tester ce concept, j'ai pris le parti d'utiliser toutes les couleurs du coffret en même temps, et rien d'autre.

J'ai posé une base blanche, puis j'ai créé des espaces délimités au scotch. J'ai fait en sorte que chaque plage de couleur en chevauche au moins une autre. Je voulais voir comment les différentes couleurs s'accordaient et se superposaient.

Certaines superpositions sont vraiment chouettes et me donnent envie de travailler des couples de couleurs, ainsi que des versions monochromes, basées entièrement sur les différences d'opacité dans une même couleur.

Euh le Liebster quoi? (tag inside)

Il y a quelques temps j'ai été taguée par Framboise Nail Art au Liebster Award. 

Attention, réaction de blogueuse en carton: le liebster quoi? j'ai gagné quelque chose? J'ai quand même assez vite compris en lisant l'article de la pétillante Framboise que c'est un tag de questions personnelles (bouh pas de prix alors? et ma statuette dorée?). Je ne fais pas souvent ce genre de chose, voilà pourquoi j'ai décidé de participer. Après tout, peut être que ça vous intéresse d'apprendre des choses sur moi, et en plus après j'ai le droit de poser des questions à mon tour, et ça j'aime bien!

Les règles du Liebster Award (sérieux c'est quoi ce nom, ça vient d'où?):

- écrire 11 choses à propos de soi

- répondre aux 11 questions posées par la personne qui nous a taguée

- choisir 11 blogueuses à taguer et les prévenir par un message

- créer 11 questions auxquelles elles devront répondre

Alors franchement, je trouve que taguer 11 personnes ça fait un peu beaucoup. Et comme je suis toujours à la traîne avec ce genre de chaîne, je crains que toutes les personnes que je taguerai n'aient déjà été taguées environ 1'111 fois. Alors excusez-moi d'avance si à cause de moi vous recevez votre énième invitation, je ne me formaliserai pas si vous ne répondez pas.

C'est parti pour 11 informations sur moi:

1. J'ai récemment décidé de devenir végétarienne, après plusieurs années de très faible consommation de viande et de dilemmes éthiques par rapport à ce type d'aliments.

2. J'ai pratiqué pendant 15 ans la gymnastique aux agrès (variante moins poussée de la gym artistique très populaire en Suisse), j'ai été juge et je suis toujours monitrice dans cette discipline.

3. J'ai une commode à trois tiroirs remplie de maquillage et malgré tout je considère ne (quasi) rien posséder d'inutile dans ce domaine.

4. Je suis fan d'heroic fantasy (en particulier Le Seigneur des Anneaux, l'univers de Terry Pratchett et la série du Trône de Fer), de science-fiction (surtout les vieux films Star Wars, mais aussi en littérature) et de zombies (principalement The Walking Dead, In the Flesh, le livre World War Z et le jeu Plant vs Zombies)

5. Bien que je tienne un blog de nail art, je trouve que je traite très mal mes ongles, je n'arrête pas de les casser et je ne soigne pas assez mes cuticules. En gros je leur peins la gueule et je m'énerve quand ils crient au secours ^^

6. Je n'aime pas vraiment la musique; ni en écouter, et d'autant moins en faire. Je n'ai pas du tout la fibre musicale de manière générale (autant musique qu'en danse ou  en chant). Au quotidien je n'écoute ni la radio, ni les chaînes de tv musicales et j'ai presque rien dans ma bibliothèque i-tunes. Bien sûr il y a des exceptions; qui n'aime aucune chanson, aucun groupe? c'est impossible je crois.

7. J'ai vécu et étudié un temps en Ecosse, à Glasgow. C'est un pays qui m'a marquée et charmée, je le considère un peu comme ma deuxième patrie.

8. Même si je vis actuellement en ville (pour mes études), j'ai grandi à la campagne, au contacte de la nature et d'une multitude d'animaux que j'ai vu naître et mourir. C'est un cadre de vie auquel j'aspire à revenir dès que je le pourrai.

9. Il n'y a que deux légumes que je n'aime vraiment sous aucune forme: l'asperge et l'artichaut. 

10. J'adore débattre, échanger des opinions, élargir mes perspectives à travers la discussion, ce qui m'amène  souvent à m'embarquer dans des conversations animées avec les gens. Parfois, je me montre même un peu rentre-dedans ou indélicate, sans mauvaise intention, simplement parce que j'ai tendance à vouloir toujours "aller plus loin" dans le débat et que je m'intéresse à la façon de penser de mes interlocuteurs.

11. Ma saison préférée est l'hiver, parce que je supporte mieux le froid que le chaud, que j'adore la neige et que j'aime beaucoup le cocooning, qu'on apprécie d'autant mieux lorsqu'il fait froid dehors :-)

Voici les réponses aux questions qui m'ont été posées:

Pourquoi ce nom pour ton blog ?

Chasing Shadows signifie en gros "à la chasse aux ombres" ou "en chassant les ombres". Il s'agitt à la fois de paroles d'une chanson que j'aime (Enjoy the Ride de Morcheeba) et d'un jeu de mots, puisqu'en Anglais le mot "shadows" désigne aussi les fards à paupières. Lorsqu'on crée quelques chose en cosmétique, c'est éphémère comme des ombres, non?

Image par Mary Monkett

Ton vernis favoris qui est pour toi intemporel ?

Peut-être le Dirty Berry de Catrice. Il ne se trouve plus depuis un moment, et pourtant il est toujours très actuel, par rapport aux collections les plus récentes sorties par d'autres marques.

Ta marque préférée de toutes, toutes, toutes ?

Caran d'Ache, une marque suisse de crayons, peinture etc.

Un mot qui te définit à la perfection ?

Intense!

Racontes moi ta blague préférée :D

Dicton: Il vaut mieux être vaudois de père en fils que jurassien de Porrentruy… " de porc en truie", t'as compris la blague? (clin d'oeil à la rivalité entre mes deux canton suisses préférés ^^)

Le pire nail art qui pourrait exister pour toi ?

Le grand classique du nail art qui déborde. Même si le motif est joli, pour moi c'est horrible si ça dépasse sur la peau.

Quel âge a ton blog et qu’est-ce qui t’as donné envie de te lancer sur la blogosphère ?

Mon blog a presque deux ans, et c'est une amie qui m'a conseillé de me lancer dans un blog, moi je n'y connaissais rien.

Quelle est la chose que tu as toujours rêvé de savoir faire ?

Peut être danser, je n'ai aucun sens du rythme.

Une chanson qui te fait pleurer (et pourquoi) ?

The Islander de Nightwish, parce qu'elle me rappelle une amie que j'ai perdue.

L’accessoire/objet que tu as toujours sur toi ?

Mon téléphone portable, sans hésiter.

Et pour finir, ton personnage de BD préféré ?

C'est un couple: Calvin et Hobbes

Et voilà les 11 questions que je pose aux blogueuses taguées:

1. Si tu devais vivre dans un autre pays que le tien, lequel serait-ce?

2. Quelle mauvaise habitude beauté as-tu, bien que tu saches pertinemment qu'il ne faudrait pas?

3. Quelle mode ou tendance t'horripile en ce moment?

4. Quelle activité représente le mieux les vacances à tes yeux?

5. Quelle est ton habitude/geste le plus écologique?

6. Quelle finition de vernis (creamy, jelly, holo, pailleté, multichrome, texturé…) préfères-tu?

7. Minute coup de gueule: quelle manie/attitude observée sur la blogosphère a le don de t'énerver?

8. Si tu pouvais créer et commercialiser un produit de ton choix, quel serait-il?

9. Portes-tu souvent des bijoux et lesquels de préférence?

10. Quelle oeuvre de fiction a le plus marqué ton enfance?

11. Allez, une question d'entretien d'embauche pour finir: quelle est selon toi ta plus grande qualité? et ton plus gros défaut?

Les blogueuses taguées sont:

Pinzoe

Chamallow

Sois Polish

Cocosnails

Cosmeto and Co

Ebeauty and Care

Marine Loves Polish

Mary Monkett

Marsupoire

Karosweet

Ax-L

À la découverte du tissage de perles

Cela fait quelques mois que je me suis mise au tissage de perles, après avoir trouvé sur internet de nombreux tutoriels et modèles. J'ai été fascinée par ces techniques qui permettent de créer des bijoux personnalisés sans que cela fasse trop bricolage pour autant (le but n'étant pas de confectionner des colliers en nouilles comme à l'école hein, mais des choses que j'aurais vraiment envie de porter ou d'offrir). Il y a des centaines de conseils, de guides et de galeries de bijoux en perles tissées sur le net, mais j'ai quand même eu envie de faire un article pour partager mon expérience de débutante (rapidement devenue accro) en la matière.

Je tisse des perles Miyuki Delica. Ce sont des perles en verre de forme cylindrique (ce qui leur  permet de s'imbriquer parfaitement), fabriquées au Japon. Elles existent en plusieurs tailles; pour ma part j'utilise les 11/0, qui mesurent environ 1,2 mm. Une autre sorte connue de perles de la même forme et de la même taille, donc compatibles, sont les Toho Treasures. 

Pour se lancer dans le tissage de ces perles, il faut se procurer quelques éléments de base. En dehors des perles, je conseille d'utiliser du fil spécial perlage. J'ai d'abord essayé avec différents fils ordinaires, pour la couture ou la broderie, mais ça complique vraiment la tâche: ça fait des noeuds, et paradoxalement ça ne "serre" pas bien, les perles ne restent pas en place. Alors qu'avec du fil spécial, il y a beaucoup moins de noeuds et le tissage bouge moins. Je possède des bobines de fil Miyuki, C-lon et Nymo.

Ensuite, comme ces perles sont très petites, il faut se munir d'aiguilles particulièrement fines (d'autant plus que, lorsqu'on tisse, on est amené à passer plusieurs fois à travers la même perle, donc on risque de la casser avec une aiguille ordinaire). 

En général, les aiguilles pour le perlage sont longues, avec un chas très étroit. Il faut les prendre en format 10 ou 12 (le second format étant le plus petit, contrairement à ce que les chiffres pourraient laisser croire).

Les perles sont souvent vendues dans des sachets, et c'est un calvaire de piocher les perles dans ces sachets. Il faut donc prévoir de ranger les perles dans des boîtes. Il en existe qui sont conçues spécialement pour trier les perles. 

Mais pour ma part, j'ai trouvé une solution alternative qui me convient mieux: les boîtes à pilules. J'ai acheté des boîtes à médicaments à la Migros, pour 2.80.- pièce, qui vont parfaitement bien pour 7-8 grammes de perles Miyuki. Je colle l'étiquette avec la référence de chaque type de perle, qui se trouve à l'origine sur les sachets, sur le couvercle des compartiments. 

Le fond de ces boîtes est arrondi, pour faciliter la récupération des pilules avec les doigts, ce qui aide aussi à attraper les perles, surtout quand il en reste peu. Je trouve cette solution plus simple et économique que la plupart des systèmes de rangement que j'ai pu voir sur internet.

Ensuite, il faut choisir sa technique de tissage. Il y a de nombreuse façons d'assembler les perles, que je connais surtout par leur nom anglais: le peyote stitch, le brick stitch, le ladder stitch, le square stitch, le herringbone stitch, le travail sur métier à tisser, etc…

Personnellement, j'utilise deux techniques:  - le peyote stitch, qui s'effectue sans métier à tisser

                                                        - le loom beading, le tissage sur métier

Peyote stitch:

La technique du peyote stitch se fait à main levée, en passant les perles une à une sur l'aiguille. C'est une technique assez longue mais très élégante et compacte. Avec ce type de tissage, les perles sont décalées, en escalier pour ainsi dire. C'est donc particulièrement adapté aux motifs comportant des diagonales, des triangles, des chevrons. Par contre ça ne permet pas de faire de véritables lignes droites horizontales.

Voici le tutoriel de base que j'ai utilisé pour m'initier au tissage peyote. Je trouve les différentes fiches techniques de ce site claires et complètes (il en existe beaucoup d'autres, ainsi que des vidéos et des animations pour bien visualiser le principe).

Voici quelques bracelets que j'ai réalisés avec la méthode de tissage peyote:

Une variante du peyote stitch intervient dans la formation de triangles en perles. Je débute à peine dans ce domaine, mais j'adore le tissage en triangle, et je compte en explorer les possibilités (triangles combinés, triangles ajourés, etc…). En attendant, voici mes deux premiers pendentifs triangulaires:

Loom Beading:

Comme son nom l'indique, il faut un métier à tisser pour pratiquer le loom beading.

La bonne nouvelle, c'est qu'on peut fabriquer un métier avec deux peignes et une boîte en carton, ce que j'ai fait pour tester cette technique avant d'investir dans un équipement moins artisanal. Pour savoir comment faire, voici le tutoriel de Isnata d'où vient l'idée.

Je vous mets aussi le tutoriel où elle montre de manière très simple comment tisser un bracelet, c'est comme ça que j'ai appris ce procédé. 

Ce qui est intéressant, c'est qu'on peut aussi tisser des perles de rocaille ordinaires sur un métier, comme vous pourrez le voir dans la vidéo d'Isnata.

Le truc bleu sous le métier à tisser, c'est un tapis de perlage, ça évite que les perles roulent et partent partout quand on en laisse tomber, notamment.

Après avoir constaté que le tissage su métier, c'est über-cool, que ça va plus vite et que ça permet de se lancer dans d'autres genres de motifs, j'ai cherché à acquérir un vrai métier. J'ai trouvé un modèle en bois au brico-loisir de la Coop, pour 17.- qui a l'avantage de se démonter entièrement quand je veux le transporter. Il en existe également en plastique et en métal, mais la plupart ne se démontent pas.

Avec un métier à tisser, les perles sont alignées. On peut donc obtenir des lignes bien droites, autant horizontalement que verticalement. Par contre les motifs en diagonales et autres triangles seront plus hachés, moins fluides qu'avec la technique du peyote stitch.

Voici quelques bracelets que j'ai réalisés avec un métier à tisser:

Si vous voulez savoir où j'ai commandé mon matériel, voici les deux adresses où je me suis fournie jusqu'à présent:

- Pour les clients en Suisse, un site avec des prix vraiment honnêtes et des frais de port très raisonnables,  qui propose les perles, les fils, les aiguilles et des apprêts, La Perle Rare

- Pour l'international, un site où on trouve tout ce qu'il faut, depuis les perles jusqu'aux métiers à tisser en passant par les fils spéciaux, Perles&Co

Escale à Florence avec Nyx

Nyx est une marque de maquillage qui gagne à être connue. Personnellement je l'adore, certains articles de cette marque font partie de mes indispensables comme leur kit sourcils que j'utilise tous les jours. Ils ont aussi les plus jolis liners colorés que j'aie vus, ainsi que de géniales "matte lip creams". Je me rappellerai toujours à quel point j'avais été surprise par la qualité de leurs coffrets (qui ne se devine pas toujours au packaging, malheureusement) par rapport à leur prix plus que correct. Je suis également particulièrement fan de leurs blushs et de la plupart de leurs fards monos. Si vous aimez les produits simples, efficaces et agréables à utiliser, il se pourrait que Nyx vous plaise.

J'ai acquis récemment une palette de leur collection "Love in Florence", parce que je cherchais une petite palette assez neutre sans être insipide, que je pourrais utiliser sans top me prendre la tête, pour des rendez-vous professionnels par exemple.

Il me fallait une palette qui regroupe des fards assez différents, avec plusieurs finitions, dans des tons assez polyvalents pour aller avec différentes tenues mais pas forcément nude (j'ai déjà assez de palettes beiges ultra-naturelles).

Plusieurs palettes remplissaient ces critères, mais j'ai fini par opter pour la Gelato for Two. Elle comporte seulement cinq fards, mais laisse envisager bon nombre de possibilités, car les couleurs s'accordent sans être trop similaires, ni former un  simple dégradé.

Par rapport à l'utilisation que je prévoyais, cette palette remplit mes attentes. 

Elle comporte un fard foncé qui peut servir de liner car il est bien pigmenté, mais pas noir (j'utilise souvent le fard le plus foncé d'une palette comme liner, cela demande moins de précision quand on est pressée). 

Elle comporte aussi un taupe mat, le genre de couleur que j'aime utiliser pour marquer le creux orbital.

Certains fards sont irisés, ce qui est pratique pour donner un peu de relief au maquillage (en jouant avec le contraste par rapport aux fards mats), ainsi que de la luminosité.

Et bien entendu les teintes colorées et originales sans être tape à l'oeil pour autant me plaisent; ce n'est pas nude mais ça reste sobre quand même.

Par contre, je ne comprends pas cette manie de présenter certains fards en un rectangle étroit et allongé, quel est le but? Pourquoi donner une forme différente à deux fards dans cette palette? Je trouve que ça n'apporte rien et que ça a même tendance à gêner l'utilisation. Si les concepteurs chez Nyx veulent gagner de la place dans le boitier, ils peuvent sans autre supprimer le compartiment contenant l'applicateur mousse qu'on perd très rapidement et avec lequel on ne travaille de toute façon presque jamais (autant utiliser les doigts plutôt que cet applicateur).

Les fards eux-mêmes sont très agréables à travailler: bonne texture, bonne pigmentation, très peu de chutes. À noter qu'on ne peut pas se fier à leur aspect dans la palette, ils ressortent assez différemment une fois appliqués (en particulier celui de tout en bas). Une preuve de plus qu'il ne faut pas hésiter à tester les couleurs en magasin avant d'acheter.

J'ai réalisé un maquillage avec tous les fards sauf celui tout à droite sur la ligne du haut. 

J'ai mis le fard mauve clair sous le sourcil et en coin interne. 

J'ai posé le fard du bas sur la paupière mobile. 

J'ai utilisé le taupe pour accentuer le creux orbital. 

Puis j'ai travaillé le coin externe et le ras des cils avec le fard le plus foncé, tout à gauche.

En dehors du mascara, il y a tout ce qu'il faut pour les yeux avec ces fards, pas besoin de liner, de crayon ou d'autre chose. 

Je me réjouis de tester différentes façons de combiner les teintes proposées dans cette palette.

Pour donner un côté printanier à mon look, j'ai utilisé le Runway Hit de MAC, un rouge  à lèvres mat entre le pêche et le nude.

Nailstorming - "Framed Nails" en transparence

Quand j'ai vu que le thème du Nailstorming de cette semaine était "framed nails", c'est-à-dire un nail art avec une bordure autour des ongles, j'ai tout de suite su ce que je voulais essayer de faire. Ces derniers temps, j'ai vu plusieurs versions de manucures encadrées avec un effet de transparence que j'ai trouvé super intéressant. J'ai été enthousiasmée par cet effet qu'on retrouve notamment chez Celine does Nails,  Bad Girl Nails ou Nails by Mariko. J'ai donc voulu me lancer dans ma propre tentative d'effet dentelle en transparence, à l'occasion de ce Nailstorming.

J'ai appliqué le Kiko 372 en base sur tous les ongles, parce que je n'aime pas trop quand on voit mon ongle sous un nail art; je préfère un effet nude mais unifié, sans que le bord libre ne soit visible.

Ensuite, je suis passée aux zones noires translucides. Pour obtenir l'effet de transparence, on peut mélanger un vernis transparent avec un peu de noir, mais moi j'ai préféré utiliser le top coat Smoky de Loréal. Avec ce top coat, pas besoin de mélange, il est déjà teinté en noir. Je ne sais pas trop ce qu'on est sensé faire avec ce top coat normalement, mais en tout cas il a trouvé son utilité aujourd'hui et m'a bien rendu service.

Puis j'ai décoré chaque ongles avec un petit pinceau et un vernis noir normal. J'ai fait les encadrements d'ongles, des petits pois et des motifs  rappelant de la dentelle. C'est la première fois que je fais des motifs de ce genre à main levée, ce n'est pas parfaitement régulier mais je suis quand même contente de ce que j'ai produit, globalement.

Pour terminer, j'ai matifié le tout avec le top coat mat d'OPI, pour être encore plus dans un esprit textile et doux.