La forêt enchantée

De gauche à droite: "Queen B", "What a Pansy", "That's Shore Bright" et le vernis spécial stamping Jolifin en "Flower Purple"

Voici un nail art réalisé avec trois vernis China Glaze que j'avais envie d'associer depuis un moment. 

J'adore ces couleurs séparément, mais en les voyant dans le flacon j'étais également persuadée qu'il y avait quelque chose de bien à faire en les combinant.

Ce sont des couleurs qu'on peut retrouver dans un ciel crépusculaire, mais qui font aussi un peu féérique.

Je les ai associées en un dégradé, réalisé à l'éponge.

J'ai commencé par une base blanche. En général, je fais plutôt mes dégradés avec la couleur la plus claire comme base, mais cette fois j'ai voulu essayer avec une base blanche, pour voir si les couleurs ressortaient mieux, peut être un peu plus "pures". Je trouve qu'en effet les couleurs ont un joli éclat, par contre j'ai dû passer plus de couches que d'habitude, et la base blanche avait tendance à réapparaître lorsque je nettoyais les bords au pinceau. Je pense que je préfère donc poser la couleur la plus claire du dégradé en base, les petits raccords se voient moins ainsi.

Après avoir passé les (nombreuses) couches de mon dégradé, je l'ai décoré d'un stamping qui fait un peu penser à des arbres, ou a des fleurs minimalistes. Je trouvais que cette évocation végétale allait bien avec l'ambiance féérique créée par le dégradé de roses, bleus et mauves. J'ai utilisé un vernis de stamping très proche des teintes présentes dans le dégradé, pour rester dans une harmonie de couleurs sans amener trop de contraste. Je voulais que tout se fond et se confonde, et je crois que j'y suis parvenue avec cette association.

Le nail art de ma rentrée

Aujourd'hui, c'était le rentré pour certains élèves… et pour leurs profs. Dont je fais partie.

À cette occasion, j'ai réalisé un petit nail art simple, assez représentatif de ce que je porte dans la vie de tous les jours. Parce que souvent sur le blog je poste plutôt des manucures un peu expérimentales et/ou artistiques, pas toujours dans la sobriété. Mais pour aller travailler (bien qu'il n'y ait pas de dress code officiellement), je me tourne vers des designs moins compliqués, plus discrets. Donc voici le nail art de ma rentrée.

La base, c'est "Giddy Kipper" de Butter London, un bleu pervenche avec un côté irisé très -- très -- subtile, comme un effet givré très discret. Je trouve cette couleur canon, même si sur mes photos elle ressort plus bleue que pervenche (la tendance mauve n'apparaît pas vraiment). J'ai ajouté deux accent nails. L'un consiste en une couche de China Glaze "Skycraper", également l'un de mes vernis favoris. L'autre est un accent nail blanc avec un motif noir et bleu, que j'ai réalisé pour rappeler une jaquette dans le même style qui fait partie de ma tenue de rentrée.

Le détail est dans les paillettes

Voici ce que je me suis dit en découvrant l'intriguant "Headphones On" d'Essence: le détail qui tue, c'est la touche de couleur dans les paillettes! La base est un anthracite, et c'est ce qu'on voit de prime abord. Mais quand on bouge un peu ou qu'on regarde de plus près, on voit de minuscules paillettes bleues, turquoise et dorées. Celles qui ressortent le plus sont les bleues il me semble. C'est pourquoi j'ai décidé d'ajouter des décorations assorties pour jouer sur cette touche de couleur dans mon nail art.

Sur le pouce, l'index et l'auriculaire, j'ai simplement posé des petits strass de couleur. Pour le majeur et l'annulaire, j'ai voulu utiliser un motif de stamping dont j'ai décoré le centre de paillettes bleues et teal. Ce qui me fait enrager, c'est que j'ai mal centré le motif, et ça gâche un peu l'ensemble. C'est une de mes bêtes noires, le problème de la disposition du stamping; mais pas au point de me faire renoncer à cette technique que j'apprécie toujours autant.

Blue obsession

Cela faisait une éternité que je n'avais pas partagé un de mes maquillages "expérimentaux". Par expérimental, je veux dire un maquillage uniquement pour le fun, juste pour le plaisir du geste sans chercher à obtenir quelque chose de portable dans la vie de tous les jours. Je pourrais dire "maquillage artistique", mais je ne suis pas sure que mes expérimentations méritent ce qualificatif. Alors voici tout simplement ce que ça a donné la dernière fois que j'en ai eu marre de suivre les règles du convenable :-)

Ce petit délire est parti d'une envie de faire des sourcils colorés. Comme j'avais déjà testé la version violette, je suis partie sur du bleu. Et de là, le bleu s'est imposé. Ces temps, je suis un peu obsédée par le bleu. Pas seulement au niveau des vêtements ou des accessoires, mais aussi en décoration (d'ailleurs on a choisi  des tons de bleu pour repeindre nos meubles avec mon chéri). Cette blue-mania représentait également l'occasion d'utiliser pour la première fois mon Pout Paint de Sleek en teinte bleue (un rouge à lèvre crème).

Pour les sourcils, j'ai dessiné la forme avec le Color Shock de Kiko en bleu. Puis j'ai ajouté un peu de fard bleu foncé, le Deep Truth de MAC. J'ai aussi passé un petit coup de mascara bleu de chez Kiko pour mieux dompter les sourcils.

Comme les sourcils devaient être les stars de ce look, j'ai opté pour des yeux minimalistes. J'ai marqué le paupière et le creux orbital avec des fards mats beiges et taupe. En ce qui concerne le liner, j'ai tenté une forme un peu originale et discontinue. Je n'ai dessiné que la virgule extérieure et le prolongement du coin interne de l'oeil. Le milieu est resté nu.

Sur les lèvres, j'ai utilisé le Pout Paint bleu de Sleek, et j'aurais pu m'arrêter là (d'ailleurs j'aurais peut être dû). Mais j'ai voulu tenter un ombré, en utilisant à nouveau le fard MAC bleu foncé. Je ne suis pas très à l'aise avec la technique du ombré lips, ce n'est que la deuxième fois que je m'y essaie, mais il faut bien que je m'entraîne.

Voici le résultat de cette lubie toute en bleu, rien que pour vos yeux:

Eternel romantisme avec Color Club

Voici un nail art d'une genre auquel je ne m'étais pas adonnée depuis un bon moment: ce que j'appellerais un nail art "bijou", avec des décorations composées de perles et de strass qui donnent un petit air joaillier aux ongles.

En base, j'ai choisi le magnifique "Eternal Beatuy" de Color Club, un violet holographique venu d'un autre monde. Ce n'est pas le genre de vernis holo qui a besoin d'un base spéciale sous peine de faire des trous à l'application. Celui-ci se pose sans problème, opaque en deux couches et très régulier. Je l'aime beaucoup, parce qu'il est chatoyant de par son côté holo, mais pas trop voyant non-plus. Elégant et intriguant, un vrai vernis de fée/princesse.

Sur le majeur et l'annulaire, j'ai réalisé un stamping avec la plaque Moyou Pro-02; un motif de plumes pour rester dans l'esprit délicat et romantique.

Sur le pouce, j'ai délimité un zone à l'aide d'un stickers arrondi pour french, puis j'ai stampé le même motif, mais uniquement dans la partie inférieure gauche de l'ongle.

Sur le pouce, l'index et l'auriculaire, j'ai réalisé des décorations composées de strass de différentes formes, de demi-perles, de studs violets et de micro-billes mauves. 

De la couleur! (voire un peu trop)

Hello, fidèle lecteur ou lectrice qui n'a pas oublié le chemin menant à ce blog malgré ma quasi absence de ces derniers temps. Ne t'inquiète pas, moi non-plus je ne t'ai pas oublié(e)! J'ai été tellement occupée par l'achèvement de mon mémoire et le début de mon déménagement que je n'ai pas pu produire d'articles récemment. Maintenant que je suis un peu plus posée et que j'ai récupéré mes vernis, je peux m'y remettre, yipee!

Je crois que le nail art que je propose dans cet article reflète bien la frustration causée par ce régime sans vernis. C'est un peu comme un craquage après une diète, où tu te retrouves à faire une tartine nutella-camenbert-salami-fraise tagagda parce que tout te fait envie et que tu ne sais pas par quoi commencer. J'ai cédé à l'appel des couleurs, beaucoup de couleurs. D'ailleurs, comme j'ai utilisé 16 vernis différent sur mes ongles, j'ai un peu la flemme de les lister tous. Alors si vous voulez la référence précise d'un vernis en particulier, regardez bien la photo ci-dessous et demandez-la en commentaire ;-)

Parlons des étapes de ce nail art. J'ai commencé par poser en base les 5 vernis à gauche sur la ligne du bas. Puis j'ai stampé un motif de la plaque Moyou Pro-02 à l'aide des cinq vernis spéciaux à gauche sur la ligne du haut. Je voulais obtenir une déclinaison de tons chauds, ce qui a assez bien marché, excepté que certaines associations se ressemblent trop. J'aurais peut être dû combiner les vernis différemment. L'avantage avec cette boulimie de couleurs, c'est que ça m'a permis de tester les combinaisons de vernis qui fonctionnent le mieux, ou moins bien.

Ensuite j'ai créé une sorte de french triangulaire au bout de chaque ongles avec du scotch. J'ai alors appliqué les cinq vernis qui se trouvent à droite sur la ligne du bas, dans l'idée de créer un petit clash de température avec ces couleurs froides.

Finalement, j'ai protégé une fine bande verte ou bleue au striping tape sur chaque ongle et verni le reste du bout de l'ongle en noir, avec le "Liquorice" d'Essie (et je viens de me rendre compte que ce dernier vernis n'est pas sur la photo, mais bon, c'est juste du noir quoi).

Voici le résultat. Alors, vous en pensez quoi? C'est trop chargé, comme un pyjama des années 80, ou plutôt joyeux et estival comme une tunique achetée en vacances? Moi j'hésite ^^ En tout, ça a été un bon défouloir visuel et technique, parfait pour me remettre dans le bain du nail art.

Passage par la case corail

Je pense que tout le monde l'aura remarqué, le corail est la couleur reine cet été, autant pour les vêtements, le maquillage que les ongles. C'est une couleur subtile qui évoque immanquablement le soleil, les fruits et la faune marine tout à la fois. Je ne possédais jusqu'à présent pas vraiment de vernis corail (le plus proche étant un vernis pêche), mais cela ne devait pas durer, grâce à Essence et ses vernis charmants à petit prix. J'ai flashé sur "Off to Miami", un corail creamy intense, presque néon, parfait pour la saison. Comme pour la plupart des vernis de la marque, l'application est facile, la couvrance très bonne, l'impression générale très favorable.

J'ai commencé par porter ce vernis tout seul quelques jours, il se suffit à lui-même et illumine les tenues auxquelles il est associé. Puis j'ai voulu lui ajouter un nail art, mais ça n'a pas été évident de trouver à quelles autres couleur je pourrais le marier. Ce corail est si intense qu'il a tendance à concentrer toute l'attention, les autres couleurs ont l'air ternes à côté. 

J'ai donc opté pour des non-couleurs plutôt, du noir et du blanc. Je me suis dit que ça allait contraster avec le corail sans lui voler la vedette.

J'ai créé des rectangles blancs au scotch, en les reliant par un côté à chaque fois, pour créer une petite bande transversale sur chaque ongle. J'ai ensuite délimité les rectangles avec du striping tape noir, et ajouté une deuxième bordure parallèle à la première dans les rectangles blancs. 

Je trouve que ce que j'ai obtenu rappelle un peu les cases d'une bande dessinée, et j'aime bien cette allusion narrative. C'est l'histoire d'un vernis corail, en quelque sorte, racontée de manière graphique.

Les joies de l'alcool à Varsovie

Non, vous ne vous apprêtez pas à lire un compte-rendu d'une excursion arrosée en Europe de l'est, mais bien un article de nail art. Ce titre évocateur est le résultat d'une association d'idées entre le nom du vernis principal et la technique utilisée pour cette manucure.

Le vernis en question est le "I saw… U saw… We saw… Warsaw" de OPI. Je sais, quelqu'un s'est fait plaisir au moment de choir le nom de ce vernis, allez savoir ce qui lui est passé par la tête. Toujours est-il que cela explique ma référence à Varsovie dans le titre. Au delà de son nom, ce vernis est mon dernier coup de coeur en date, un magnifique bleu marine dont la texture m'a ravie. J'ai cherché et comparé pas mal de vernis bleus foncés avant d'arrêter mon choix sur ce OPI qui a pris une place d'honneur dans ma vernithèque.

En ce qui concerne la technique, un s'agit d'un water marble un particulier qui nécessite un liquide contenant de l'alcool (d'où la deuxième composante de mon titre). Cette technique permet d'obtenir un effet marbré ajouré, entre la dentelle et la pierre précieuse. Voici comment s'y prendre:

- Remplir un gobelet ou un petit bol d'eau à température ambiante.

- Faire tomber quelques gouttes de vernis dans l'eau et les laisser se répartir à la surface (comme pour tout water marble, certains vernis ne fonctionnent pas bien, ils ne s'étalent pas sur l'eau, la seule solution est de faire des tests pour identifier ceux qui marchent).

- Se munir d'un spray contenant de l'alcool, tel qu'échantillon de parfum, laque pour les cheveux ou autre (pour ma part j'ai enfin trouvé dans cette technique une seconde vie pour mon spray fixateur de maquillage Kiko, qui s'était avéré parfaitement inutile dans sa première fonction) et vaporiser ledit liquide sur le vernis. La distance à laquelle on vaporise va changer l'aspect des marbrures, notamment la taille des trous dans le vernis.

- Plonger l'ongle à plat dans le vernis puis jusque dans l'eau. Nettoyer la surface de l'eau avec un bâtonnet (les restant de vernis vont venir s'enrouler sur le bâtonnet comme une sorte de barbapapa). Sortir le doigt de l'eau.

- Nettoyer les bords de l'ongle et appliquer du top coat. 

Pour aller avec mon bleu marine OPI, j'ai fait des marbrures avec le vernis "Blue Rhapsody" d'Essie. Ce vernis métallisé légèrement bleuté a très bien fonctionné sur l'eau, il s'est étalé sans problème. Pour terminer, et parce que je voulais donner une touche inattendue et un peu fun à ma manucure, j'ai ajouté quelques petits studs fluos.

Test géométrique pour les Sheer Tints d'OPI

Lorsque OPI a sorti des top coats Sheer Tints, j'ai tout de suite voulu les essayer. Le concept est nouveau, original et intriguant. En effet, comment utiliser ces couleurs ultra translucides, est-ce qu'on peut vraiment en faire quelque chose une fois l'effet "eh c'est marrant ça" passé?

Le problème, c'est que les produits OPI ne sont vraiment pas donnés, et on hésite à investir dans 4 top coats coûteux sans savoir si ils en valent la peine. Du coup, le coffret de minis Sheer Tints est tombé à pic, ça tenait du génie commercial à mes yeux. D'ailleurs dans ma ville, ces coffrets ont été rapidement victimes de leur succès. J'ai réussi à m'en procurer un exemplaire au Manor de Lausanne, et j'ai pu ainsi faire l'expérience de ces top coats teintés.

Ce qui me plaît le plus avec les Sheer Tints, c'est qu'ils font vraiment travailler l'imagination et nous poussent à inventer de nouvelles façons de concevoir le nail art. Ils ne sont pas fournis avec des idées d'utilisation ou un quelconque mode d'emploi. Par conséquent, c'est à nous nail artistes de trouver ce qui met le mieux en valeur ce rendu particulier, de créer des effets qu'on ne pourrait pas obtenir avec un simple jelly ou la technique de l'aquarelle. Je crois qu'il me faudra de nombreuses tentatives pour explorer les possibilités offertes par ce produit innovant.

La texture des vernis présents dans mon coffret est celle d'un top coat ordinaire de bonne qualité (je sais que le contenu de coffrets acquis par d'autres NPA s'est avéré beaucoup moins satisfaisant, avec semble-t-il des vernis beaucoup trop épais). Les couches sèchent rapidement comme avec un top coat, ce qui est appréciable pour un produit qu'on va utiliser en superposition, pas besoin de trop attendre entre les étapes. Les couleurs sont vraiment très transparentes, beaucoup plus que dans un vernis jelly. Il faut jouer sur les épaisseurs pour obtenir de l'intensité, car avec une seule couche les couleurs sont pour le moins discrètes.

Je trouve les teintes très jolies: un jaune primaire, un rose fruité, un beau violet et un bleu tirant sur le turquoise.

Pour tester ce concept, j'ai pris le parti d'utiliser toutes les couleurs du coffret en même temps, et rien d'autre.

J'ai posé une base blanche, puis j'ai créé des espaces délimités au scotch. J'ai fait en sorte que chaque plage de couleur en chevauche au moins une autre. Je voulais voir comment les différentes couleurs s'accordaient et se superposaient.

Certaines superpositions sont vraiment chouettes et me donnent envie de travailler des couples de couleurs, ainsi que des versions monochromes, basées entièrement sur les différences d'opacité dans une même couleur.